Kakemono er en papir- eller silkerulle, der placeres på væggen i et rum på en særlig base. Langs kanterne af basen er der ruller til at rulle rullen. Kakemono kan have et billede eller hieroglyffer påført.
Kakemono-malerier
Selv hvis du ikke har hørt noget omkakemono, du har sikkert set det. Hvis ikke personligt, så i film og rejseprogrammer. Lodrette skriftruller med hieroglyffer eller simple plots ledsager ofte traditionelle japanske interiører. Og den arkitektoniske stilshoin-zukuriUden kakemono kan det simpelthen ikke eksistere.
Papir- eller silkelærreder fastgøres i kanterne på to bambusruller. Nogle gange erstattes rullerne med almindelige træpinde. Den kanoniske kakemono er lavet af rispapir, malet med blæk ved hjælp af suibokuga-teknikken (maling med blæk og vand) og spændt mellem polerede bambusruller. Dekorationen placeres i særlige nicher - tokonoma - eller hænges direkte på væggen.
Historie
Ligesom mange dele af Japans kulturarv har kakemono-kunsten sine rødder i det gamle Kina. Den type grafik, der dannede grundlag for kakemono, opstod omkring 618 under Tang-dynastiet. Den monokrome maleteknik blev kaldt sumi-e. I det 14. århundrede, på bølgen af zenbuddhisme, brød den ud i Japan i form af suibokuga.Suibokuga– er tomhedens kunst. Ved hjælp af linjer og strøg skaber kunstneren et elegant maleri med blæk, som hver beskuer ser på sin egen måde.
De første motiver var landskaber af det hellige bjerg Fuji, blomstrende grenesakura, billeder af fugle.
Blækmaling kræver stor præcision, så når en tynd skriftrulle blev bragt som gave, betragtede ejeren det som en stor ære og værdsatte den som sin øjesten (det var ikke almindeligt at vise den frem). Det vides ikke, hvornår og hvem der fik ideen til at tilpasse malede skriftruller til indretning. Men i begyndelsen af det 15. århundrede begyndte man at hænge skriftruller inde i hjemmets altre på større helligdage, og efter flere århundreder fandt kakemono endelig et hjem i tokonoma-nicher.
Symbolik
Kakemono er tæt forbundet med gravering og kalligrafikunst. Udover landskaber blev haiku-digte og vismænds ordsprog også anvendt på silke. Sidstnævnte var af særlig værdi, da de blev lavet på bestilling med det formål at påvirke en persons eller endda en hel families skæbne. Malerierne blev placeret i ejerens synsfelt og skulle tjene som hans daglige motto. Afhængigt af tekstens indhold skulle en person være næret, sund, finde en livspartner, dæmpe sin vilje eller tværtimod blive blødere og mere tolerant.
Kakemono med hieroglyffer blev betragtet som helligt, og det sted, hvor gæsten sad med ryggen til, var det mest ærefulde. Rullen i tokonomaen blev ofte suppleret med ikebana, ved siden af hvilken en røgelseskar blev placeret. Det er heller ikke ualmindeligt at se kakemono i baggrunden af en udstilling med bonsai eller ikebana.
Der findes en hel videnskab dedikeret til kakenomos indflydelse på en person. En håndmalet skriftrulle har en stærk energi, der kan tiltrække manglende elementer ind i den persons liv. Derfor betragtes en kakenomo med et billede som en talisman for rigdom.koikarpe, og de to mandarinænder på lærredet er beregnet til at beskytte familielykken (eller hjælpe dig med at møde din soulmate).
Kakemono i dag.
I den moderne verden, hvor kakemonoer trykkes på en farveprinter og sælges for et par yen stykket, værdsættes kunsthåndværk endnu mere end i oldtiden. Kunstnere bruger primært lærredstryk af berømte mestre: Watanabe Seitei, Katsushika Hokusai, Ukiyo-e. For eksempel kan en kakemono med en kopi af trykket "Victorious Wind. Clear Day" findes i næsten hvert tredje japansk hjem. Værket er en del af Hokusais serien af tryk "36 udsigter over Fuji". Andre berømte tryk, der er inkorporeret i kakemono: "Bjergpas i Koshu", "Noboto-bugten", "Meguro-flodens nedre løb", samt Seiteis tryk fra albummet "Birds and Flowers of Seitei".
I processen med at lave tegningerne bruges blæk, vandbaserede malinger, rispapir/silke og en tyk jutebund.
