Какемоно е хартиен или копринен свитък, който се поставя на стената на стая върху специална основа. По краищата на основата има ролки за търкаляне на свитъка. Върху Какемоно може да бъде нанесена картина или йероглифи.
Картини на Какемоно
Дори и да не сте чували нищо закакемоно, вероятно сте го виждали. Ако не на живо, то във филми и пътеписи. Вертикалните свитъци с йероглифи или прости сюжети често съпътстват традиционния японски интериор. А архитектурният стилшоин-зукуриБез какемоно просто не може да съществува.
Хартиени или копринени платна са закрепени по краищата на два бамбукови валяка. Понякога ролките се заменят с обикновени дървени пръчки. Каноничното какемоно е изработено от оризова хартия, рисувано с мастило, използвайки техниката суибокуга (рисуване с мастило и вода) и опънато между полирани бамбукови валяци. Декорацията се поставя в специални ниши - токонома, или се окачва директно на стената.
История
Подобно на много компоненти от културното наследство на Япония, изкуството на какемоно води корените си от древен Китай. Видът графика, който е в основата на какемоно, възниква около 618 г. по време на династията Тан. Монохромната техника на рисуване се е наричала суми-е. През 14 век, на вълната на дзен будизма, тя нахлува в Япония под формата на суйбокуга.Суибокуга– е изкуството на празнотата. Използвайки линии и щрихи, художникът създава елегантна картина с мастило, която всеки зрител вижда по свой собствен начин.
Първите теми бяха пейзажи на свещената планина Фуджи, цъфтящи клонисакура, изображения на птици.
Рисуването с мастило изисква изключителна прецизност, така че когато тънък свитък бил донесен като подарък, собственикът го смятал за голяма чест и го ценял като зеницата на окото си (не било обичайно да се излага на показ). Не е известно кога и на кого му хрумнала идеята да пригоди рисуваните свитъци за вътрешна декорация. Въпреки това, в началото на 15 век свитъци започват да се окачват в домашните олтари по време на големи празници, а след още няколко века какемоно най-накрая намира дом в нишите на токонома.
Символизъм
Какемоно е тясно преплетено с гравюрата и изкуството на калиграфията. Наред с пейзажите, върху коприната са били нанасяни и хайку стихотворения и поговорки на мъдреци. Последните са били особено ценни, тъй като са били изработвани по поръчка с цел да повлияят на съдбата на човек или дори на цяло семейство. Картините са били поставяни на видно място в собственика им и е трябвало да служат като негово ежедневно мото. В зависимост от съдържанието на текста, човек е трябвало да бъде подхранен, здрав, да намери партньор в живота, да смекчи волята си или, напротив, да стане по-мек и по-толерантен.
Какемоно с йероглифи се е смятало за свещено, а мястото, където гостът е сядал с гръб към него, е било най-почетно. Свитъкът в токономата често е бил допълнен от икебана, до която е била поставена кадилница. Също така не е необичайно да се види какемоно на фона на изложба с бонсай или икебана.
Съществува цяла наука, посветена на влиянието на какеномо върху човек. Ръчно рисуван свитък притежава мощна енергия, която може да привлече липсващи елементи в живота на човека, който иска. По този начин, какеномо с изображение се счита за талисман за богатство.шаран кои, а двете патета мандаринки на платното са предназначени да защитят семейното щастие (или да ви помогнат да срещнете своята сродна душа).
Какемоно днес.
В съвременния свят, където какемоно се печатат на цветен принтер и се продават за няколко йени за брой, ръчните изработки се ценят дори повече, отколкото в древността. Художниците пренасят върху платно предимно щампи на известни майстори: Ватанабе Сейтей, Кацушика Хокусай, Укийо-е. Например, какемоно с копие от щампата „Победоносен вятър. Ясен ден“ може да се намери в почти всеки трети японски дом. Творбата е част от поредицата щампи на Хокусай „Тридесет и шест гледки към Фуджи“. Други известни щампи, въплътени в какемоно: „Планински проход в Кошу“, „Заливът Нобото“, „Долното течение на река Мегуро“, както и щампите на Сейтей от албума „Птици и цветя на Сейтей“.
В процеса на изработване на рисунките се използват мастило, бои на водна основа, оризова хартия/коприна и дебела основа от зебло.
