Kakemono är en pappers- eller sidenrulle som placeras på väggen i ett rum på en speciell bas. Längs basens kanter finns rullar för att rulla rullen. Kakemono kan ha en bild eller hieroglyfer applicerade på sig.
Kakemono-målningar
Även om du inte har hört något omkakemono, du har förmodligen sett det. Om inte i verkligheten, så i filmer och reseprogram. Vertikala rullar med hieroglyfer eller enkla handlingar ackompanjerar ofta traditionella japanska interiörer. Och den arkitektoniska stilenshoin-zukuriutan kakemono kan det helt enkelt inte existera.
Pappers- eller sidendukar fästs i kanterna på två bamburullar. Ibland ersätts rullarna med vanliga träpinnar. Den kanoniska kakemonon är gjord av rispapper, målad med bläck med hjälp av suibokuga-tekniken (målning med bläck och vatten) och spänd mellan polerade bamburullar. Dekorationen placeras i speciella nischer – tokonoma, eller hängs direkt på väggen.
Berättelse
Liksom många delar av Japans kulturarv har kakemono-konsten sina rötter i det antika Kina. Den typ av grafik som låg till grund för kakemono uppstod omkring 618 under Tangdynastin. Den monokroma målningstekniken kallades sumi-e. På 1300-talet, på vågen av zenbuddhismen, sprängdes den in i Japan i form av suibokuga.Suibokuga– är tomhetens konst. Med hjälp av linjer och penseldrag skapar konstnären en elegant målning med bläck som varje betraktare ser på sitt eget sätt.
De första motiven var landskap av det heliga berget Fuji, blommande grenarsakura, bilder av fåglar.
Bläckmålning kräver stor precision, så när en tunn skriftrulle kom som gåva ansåg ägaren det vara en stor ära och värnade om den som sin ögonsten (det var inte brukligt att visa upp den). Det är inte känt när och vem som kom på idén att anpassa målade skriftrullar för inredning. Men i början av 1400-talet började skriftrullar hängas inuti hemaltare på större högtider, och efter ytterligare flera århundraden fann kakemono äntligen ett hem i tokonoma-nischer.
Symbolism
Kakemono är nära sammanflätat med gravyr och kalligrafikonst. Förutom landskap användes även haiku-dikter och visdomsord på siden. De senare var av särskilt värde, eftersom de tillverkades på beställning i syfte att påverka en persons eller till och med en hel familjs öde. Målningarna placerades i ägarens synfält och skulle fungera som dennes dagliga motto. Beroende på textens innehåll skulle en person vara närd, frisk, hitta en livspartner, mildra sin vilja eller tvärtom bli mjukare och mer tolerant.
Kakemono med hieroglyfer ansågs helig, och platsen där gästen satt med ryggen mot var den mest hedervärda. Rullan i tokonoman kompletterades ofta av ikebana, bredvid vilken ett rökelsekar placerades. Det är inte heller ovanligt att se kakemono i bakgrunden av en utställning med bonsai eller ikebana.
Det finns en hel vetenskap som är dedikerad till kakenomos inflytande på en person. En handmålad skriftrulle har en kraftfull energi som kan locka till sig saknade element i den frågandes liv. Därför anses en kakenomo med en bild vara en talisman för rikedom.koikarp, och de två mandarinankorna på duken är avsedda att skydda familjelyckan (eller hjälpa dig att träffa din själsfrände).
Kakemono idag.
I den moderna världen, där kakemono trycks på en färgskrivare och säljs för några yen styck, värderas hantverk ännu mer än i antiken. Konstnärer övergår främst till kanvastryck av kända mästare: Watanabe Seitei, Katsushika Hokusai, Ukiyo-e. Till exempel kan en kakemono med en kopia av trycket "Victorious Wind. Clear Day" hittas i nästan vart tredje japanskt hem. Verket är en del av Hokusais serien av tryck "Trettiosex vyer av Fuji". Andra kända tryck som förkroppsligas i kakemono: "Bergspass i Koshu", "Noboto Bay", "Meguro-flodens nedre delar", samt Seiteis tryck från albumet "Birds and Flowers of Seitei".
I processen att göra ritningarna används bläck, vattenbaserade färger, rispapper/siden och en tjock säckvävbas.
