Tokovi v umetnosti in slikarstvu

Vsebina
  1. ABSTRAKTNI EKSPRESIONIZEM
  2. J. Pollock. Moby Dick. 1943
  3. F. Klein. Črna na zeleni, rdeči in rumeni. 1948
  4. ABSTRAKCIONIZEM
  5. V. Kandinski. Kompozicija 8 1913.
  6. F. Leger Dekle z rožo. 1954
  7. AVANTGARDIZEM
  8. P. Picasso Trije glasbeniki 1921
  9. AKADEMIZEM
  10. A. Cabanel Fedra. 1880
  11. A. Bouguereau Počitek med žetvijo. 1865
  12. A. Alma-Tadema Odkritje Mojzesa. 1904
  13. AKCIONIZEM
  14. Christo in Han-Claude. Vrata št. 53 2006
  15. K. Oldenburg. Žličasti most z češnjo. 1985
  16. ANAKRONIZEM
  17. K.M. Mariani Roka, ki jo vodi um, 1983
  18. ANALITIČNA UMETNOST
  19. P. Filonov. Kmečka družina 1914
  20. P. Salzman Trojni avtoportret. 1932
  21. Tatjana Glebova Barvni izhod
  22. PODZEMLJE
  23. Oscar Rabin, "Kopeli (vonj moskovske kolonjske vode)", 1966.
  24. Lev Kropivnicki
  25. Portret A. Zvereva, 1969
  26. AR BRUT
  27. Risba Antonija Tapiesa - 4. Serija Berlinske risbe.
  28. Jazz band J. Dubuffet, 1955
  29. Avtoportret J. Dubuffeta, 1958
  30. UMETNOST SILA
  31. Mario Merz, projekt Petrina koča, 1982
  32. Mario Merz brez naslova
  33. Naslov L. Fontane
  34. BAROK
  35. Michelangelo Merisi de Caravaggio, Bacchus. 1593 - 1594. Galerija Uffizi. Firence. Italija
  36. Simon Vouet, Sveta Cecilija z angelom. Prva polovica 17. stoletja. Madžarski muzej likovnih umetnosti. Budimpešta, Madžarska
  37. BAUHAUS
  38. Starodavni zvok, abstraktno na črnem, Paul Klee, 1925
  39. Paul Klee: Kleejeva analiza različnih perverznosti, 1922, zbirka
  40. Vasilij Kandinski, Sveti Jurij in zmaj (1914–15).
  41. Vasilij Kandinski. Brez naslova, prvi abstraktni akvarel. 1910–1913
  42. VERIZEM
  43. D. Fattori. Na obali. 1893
  44. S. Lega Italijan Barsaglieri vodi avstrijske ujetnike, 1861
  45. VIDEO UMETNOST
  46. Družina robotov Nam June Paik, 1976
  47. Novo delo Nam June Paika, 1983
  48. GEOMETRIČNA ABSTRAKCIJA
  49. Skladba Ljubov Popova, 1917
  50. Mihail Larionov, Kopalci, 1909
  51. Olga Rozanova Kompozicija z vlakom, 1911
  52. HIPERREALIZEM
  53. Ulica Richarda Estesa
  54. Don Eddy. Stari modeli avtomobilov
  55. Ralph Goings. Poletni dan

ABSTRAKTNI EKSPRESIONIZEM

J. Pollock. Moby Dick. 1943

0b1552795a325331be16626387e71b0d

Gibanje v abstraktni umetnosti, ki se je pojavilo v Združenih državah Amerike v štiridesetih letih 20. stoletja in so ga predstavljala predvsem dela umetnikov newyorške šole. Abstraktni ekspresionizem je nadaljeval "osvoboditev" umetnosti izpod vsakega nadzora razuma in logičnih zakonov, pri čemer si je za cilj postavil spontano izražanje umetnikovega notranjega sveta, njegove podzavesti v kaotičnih, abstraktnih oblikah, za glavno ustvarjalno načelo pa je vzel spontan, samodejni nanos barve na platno, ki se dogaja izključno pod vplivom duševnih in čustvenih stanj ...

F. Klein. Črna na zeleni, rdeči in rumeni. 1948

Franz-Kline-xx-črna-na-zeleni-rdeči-in-rumeni-1948

Umetniki so v hitrem ritmu z velikimi, energičnimi potezami čopiča prekrivali površino platna, pogosto s tehniko kapljanja (brizganja barve ali stiskanja iz tube). Proces nastajanja slike se je pogosto odvijal v javnosti: pred občinstvom se je odvijala celotna predstava, v kateri so umetnikove geste in gibi igrali prav tako aktivno vlogo kot curki barve, ki so padali in se razlivali po platnu.

Abstraktni ekspresionizem je prevladoval v ameriški kulturi do zgodnjih šestdesetih let prejšnjega stoletja in postal eno prvih resnih gibanj v ameriškem slikarstvu ter vplival na razvoj svetovne umetnosti.

1

ABSTRAKCIONIZEM

V. Kandinski. Kompozicija 8 1913.

Eden glavnih umetniških trendov v umetnosti 20. stoletja, pri katerem struktura dela temelji izključno na formalnih elementih - črtah, barvnih lisah, abstraktni konfiguraciji. Abstraktna dela so ločena od oblik samega življenja: neobjektivne kompozicije utelešajo umetnikove subjektivne vtise in fantazije, tok njegove zavesti, ustvarjajo svobodne asociacije, gibanje misli in čustveno empatijo.

Nemogoče je poimenovati ne točen čas nastanka abstrakcionizma ne njegovega ustanovitelja. Priznani navdihovalci abstrakcionizma veljajo za umetnike Vasilija Kandinskega, Kazimirja Maleviča, Pieta Modriana, Františka Kupko in Roberta Delaunaya, ki so v svojih teoretičnih delih in programskih izjavah orisali glavne določbe tega gibanja.

F. Leger Dekle z rožo. 1954

sistem za upravljanje vsebin

Abstrakcionizem je nastal kot ozek trend v likovni umetnosti. V zgodnjih tridesetih letih 20. stoletja so se začela pojavljati združenja abstrakcionistov ("konkretna umetnost" - 1930, "krog in kvadrat" - 1930 in druga), ki so pod svojimi zastavami zbirala umetnike različnih narodnosti in trendov. Do sredine tridesetih let 20. stoletja je zanimanje za abstrakcionizem močno upadlo in ta združenja so razpadla. Ponovno se je rodil v Združenih državah Amerike, kjer se je v zgodnjih štiridesetih letih 20. stoletja pojavil abstraktni ekspresionizem, ki je deloval z neobjektivnimi oblikami za spontano izražanje umetnikovega notranjega sveta.

Zadnja priljubljena oblika abstraktne umetnosti je bila pop art, ki se je pojavila v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, po kateri je abstraktna umetnost utonila v pozabo.

AVANTGARDIZEM

P. Picasso Trije glasbeniki 1921

picasso_1921_trije_glasbeniki

Skupek inovativnih, uporniških trendov in smeri v umetniški kulturi 20. stoletja. V različnih zgodovinskih fazah so vlogo avantgarde igrali zaporedni trendi: obdobje 1900–1910 je bilo čas nastanka fovizma, kubizma, futurizma, ekspresionizma, dadaizma in abstraktne umetnosti; v 1920–1930 je v ospredje stopil nadrealizem; v povojnem obdobju so se pojavili novi trendi v abstrakcionizmu: abstraktni ekspresionizem, tašizem, informelna umetnost itd.; obdobje 1960–1970 je bilo prehodno obdobje od »klasične« avantgarde do neoavantgarde oziroma postmodernizma z njenimi komponentami: akcionizmom, pop artom, konceptualizmom, kinetično umetnostjo in drugimi umetniškimi praksami.

AKADEMIZEM

A. Cabanel Fedra. 1880

iCAR1CFZ8

Trend v likovni umetnosti, katerega osnova za razvoj so umetniške akademije. Zgodovina razvoja akademizma je povezana z "Akademijo tistih, ki so stopili na pravo pot" v Bologni (okoli leta 1585), Francosko kraljevo akademijo za slikarstvo in kiparstvo (1648) in Rusko akademijo treh najplemenitejših umetnosti (1757). Dejavnosti vseh ustanov so temeljile na strogo reguliranem sistemu izobraževanja, usmerjenem v velike dosežke prejšnjih obdobij - antike in italijanske renesanse, iz katerih so bile zavestno izbrane posamezne lastnosti klasične umetnosti, sprejete kot idealne in neprekosljive.

Pot akademizma v umetnosti ni bila zaznamovana z nobenimi velikimi odkritji ali dosežki. Zaradi svoje umetnosti ("umetnosti") in eklekticizma ni umetniški slog.

A. Bouguereau Počitek med žetvijo. 1865

-----_~1

Akademizem je cvetel v 19. stoletju. V Franciji je ta trend povezan z delom priznanih mojstrov, kot so Jean Auguste Dominique Ingres, Adolphe William Bouguereau, Alexandre Cabrnel, Paul Delaroche, Jean-Léon Gérôme, Paul Joseph Jamin, katerih dela odlikuje neprekosljivo mojstrstvo izvedbe.

Akademija umetnosti v Sankt Peterburgu je v svojih zidovih vzgojila tudi galaksijo svetovno znanih akademskih umetnikov: Karla Brjulova, Aleksandra Ivanova, Henrika Semiradskega in Fjodorja Brunija.

A. Alma-Tadema Odkritje Mojzesa. 1904

Alma-Tadema_najdba_Mojzesa

V našem času je koncept »akademizma« presegel okvir umetniškega gibanja: pridobil je dodaten pomen in se uporablja za dela umetnikov, ki imajo sistematično umetniško izobrazbo in klasične spretnosti pri ustvarjanju del visoke tehnične spretnosti.

AKCIONIZEM

Christo in Han-Claude. Vrata št. 53 2006

SONY DSC

Splošno ime za številne oblike, ki so se pojavile v avantgardni umetnosti v šestdesetih letih 20. stoletja.

Želja po brisanju meje med umetnostjo in realnostjo vodi avantgardne umetnike k iskanju novih načinov umetniškega izražanja, ki se razlikujejo od tradicionalnih (tj. statičnih) oblik, dajejo delu dinamiko, ga vključujejo v neko dejanje (akcijo). Akcija (ali umetnost akcije) postane splošen koncept za umetniške prakse, pri katerih se poudarek premakne z dela samega na proces njegovega nastanka.

K. Oldenburg. Žličasti most z češnjo. 1985

Coosje_Van_Bruggen-1

Izvor akcionizma je treba iskati v predstavah dadaistov in nadrealistov, v dejavnostih abstraktnih umetnikov (zlasti D. Pollocka), ki so izpovedovali načelo ekspresivnega pisanja - "akcijsko slikarstvo".

ANAKRONIZEM

K.M. Mariani Roka, ki jo vodi um, 1983

Mariani

Eden od trendov v postmodernističnem slikarstvu, ki ponuja avtorjevo interpretacijo umetnosti preteklosti. Postmodernizem, ki je nastal kot posledica zavrnitve modernizma (tj. avantgardnega trenda v umetnosti), je za svoj cilj razglasil vrnitev k starim oblikam, zgodovinskim tradicijam in slogom predhodne večstoletne kulture. V iskanju novih oblik postmodernistični umetniki mešajo umetniške sloge iz različnih obdobij in kultur ter na tej podlagi ustvarjajo individualno mitologijo, povezano z osebno izkušnjo avtorja.

Anakronizem se je pojavil konec sedemdesetih let 20. stoletja v Italiji in se kasneje razširil v Francijo. Njegov najpomembnejši duhovni vir je bilo delo Giorgia De Chirica, ki se je v dvajsetih letih 20. stoletja po svojem »metafizičnem obdobju« obrnil h klasični umetnosti. Anakronisti ali »kulturni umetniki«, kot se sami imenujejo, se navdihujejo pri delih mojstrov renesanse, manierizma in baroka, ki jih parafrazirajo, parodirajo in poskušajo klasično tradicijo umestiti v mozaični kontekst postmoderne kulture.

ANALITIČNA UMETNOST

P. Filonov. Kmečka družina 1914

spremeni velikost

Analitična umetnost je umetniška metoda, ki jo je razvil in utemeljil Pavel Filonov v svojih teoretičnih delih (»Kanon in zakon«, 1912; »Ustvarjene slike«, 1914; »Deklaracija o 'svetovnem razcvetu', 1923) in v lastnem slikarstvu. Filonov je kubizem vzel kot nosilca racionalističnega načela in ga postavil v nasprotje z načelom organske rasti (kot raste drevo) umetniške oblike in »ustvarjeno« kakovostjo slik.

P. Salzman Trojni avtoportret. 1932

cu2

Načelo izdelanosti je glavno stališče analitične umetnosti. Umetnik »gradi« svojo sliko, tako kot narava »ustvarja« večje formacije iz atomov in molekul. Filonov je bil prepričan, da je vso to raznolikost lastnosti mogoče plastično izraziti v slikarstvu, saj je razumel, »da v katerem koli predmetu ni dveh predikata, oblike in barve, temveč cel svet vidnih in nevidnih pojavov, njihovih emanacij, reakcij, vključkov, geneze, bitja, znanih ali skrivnih lastnosti, ki imajo včasih nešteto predikatov«.

Pri ustvarjanju dela se mora umetnik zanašati ne le na očitno, vidno ("videče oko"), temveč tudi na nevidno ("spoznavalni plin", ki zajame skrite procese) - notranje vzorce strukture in delovanja upodobljenega predmeta. Umetnik svojo notranjo "vizijo" predmeta ali pojava preoblikuje v grafične in slikovne konstrukcije, ki temeljijo na "zakonu organskega razvoja oblike", izposojenem iz narave (da ne posnema oblik, ki jih ustvarja, temveč metod, s katerimi "deluje") in nasprotnem "kanonu" (umetno zgrajene oblike).

Tatjana Glebova Barvni izhod

_1346674856

Ko umetnik dojame ta zakon, je sposoben "ustvariti" določeno sliko, tako organsko, da ima potencial za samorazvoj, kot da v tem procesu ne sodeluje sam avtor (raste in se razvija kot vsa živa bitja v naravi). P. Filonov je verjel, da je umetnost, ustvarjena z njegovo metodo, umetnost prihodnosti, ki bo vodila do "svetovnega razcveta", saj temelji na harmonični interakciji človeka in narave, na številnih znanstvenih načelih, naslovljenih na intelekt gledalca in njegovega razvoja ("biti dejavnik v evoluciji inteligence"). Mojstri analitične umetnosti: Pavel Filonov, Tatjana Glebova, Alisa Poret, Mihail Cibasov, Sofija Zaklinovskaja, Pavel Zaltsman, Pavel Kondratjev, Boris Gurvič, Nikolaj Evgrafov, Vsevolod Sulimo-Samuillo, Jurij Hržanovski

PODZEMLJE

Oscar Rabin, "Kopeli (vonj moskovske kolonjske vode)", 1966.

003c5ae04f78c5fd71e2679155a4025db8bd8390

Podzemlje (angleško underground - podzemlje, ječa) - v ožjem smislu - vsaka nekomercialna, eksperimentalna umetnost; v širšem smislu - koncept in pojav, ki je nastal v Združenih državah Amerike konec petdesetih let prejšnjega stoletja in pomeni "podzemno" kulturo kot sestavni del tako imenovane kontrakulture, ki se je zoperstavljala omejitvam in konvencijam, ki so prevladovale v kulturni družbi. Podzemna umetnost je prežeta z duhom disidentstva. Zavrača in krši politične, moralne in etične usmeritve ter vrste vedenja, sprejete v družbi, ter v vsakdanje življenje uvaja antisocialno vedenje. Tipični temi ameriškega in evropskega podzemlja sta "spolna revolucija" in droge.

Lev Kropivnicki

20080816_kropivnitsky_leto_konja

V sovjetskem obdobju je ta koncept dobil nekoliko drugačen pomen in bolj politične oblike: tukaj se je zaradi strogosti režima skoraj vsaka neuradna, tj. s strani oblasti nepriznana, umetnost, vključno z glasbo in literaturo, izkazala za podtalno. Od sredine petdesetih do poznih osemdesetih let prejšnjega stoletja. "Umetniško opozicijo" so predstavljale dejavnosti številnih združenj, med katerimi so bile najbolj znane skupine "Lianozovskaya" (E. in L. Kropivnitski, L. Masterkova, O. Rabin in drugi (od leta 1956 do sredine sedemdesetih let)), "Sretenski bulvar" (I. Kabakov, E. Neizvestni, Yu. Sobolev, Yu. Sooster in drugi (od leta 1960 do sredine sedemdesetih let)), "Kolektivne akcije" (A. Monastyrski, G. Kizelvater, I. Makarevich, S. Romaško in drugi (od leta 1975)), "Muharice" (S. Gundlakh, K. Zvezdochetov, V. Mironenko in drugi (od leta 1978)). Podzemno gibanje je razvijalo ustvarjalnost umetnikov, ki se niso včlanjevali v nobeno združenje (V. Sidur, A. Zverev, M. Šemjakin), so pa bili predstavniki socialne umetnosti (E. Bulatov, V. Komar in A. Melamid) in drugih avantgardnih gibanj (Skupina avantgardnih umetnikov, Prvaki sveta).

Portret A. Zvereva, 1969

89845893_Portret_O_Aseevoj_1969

Po razpadu političnega sistema Sovjetske zveze in z njim odpravi omejitev in prepovedi svobode umetniške ustvarjalnosti je underground kot kulturni pojav propadel. Mojstri undergrounda: Lev Kropivnicki, Ljubov Masterkova, Oskar Rabin, Ilja Kabakov, Ernst Neizvestni, Jurij Sobolev, Julo Sooster, Kiril Zvezdočetov, Mihail Šemjakin, Anatolij Zverev, Vadim Sidur, Vitalij Komar, Aleksander Melamid.

AR BRUT

Risba Antonija Tapiesa - 4. Serija Berlinske risbe.

348

Art brut (francosko: Art brut – groba, surova umetnost) je gibanje v evropski umetnosti sredine 20. stoletja, katerega ustanovitelj in vodja je bil francoski umetnik Jean Dubuffet, ki je razvil koncept čiste umetnosti, umetnosti, ki zavrača lepoto in harmonijo. Vsak človek je umetnik; za človeka je risanje tako naravno kot govorjenje ali hoja. Neobremenjen s tradicijami in znanjem o »dušeči kulturi« ustvarja nagonsko in neposredno.

Jazz band J. Dubuffet, 1955

77894633_2118015_140

Po Dubuffetovem mnenju je Art Brut ustvarjalnost v svoji najčistejši obliki: spontan duševni izbruh iz globin uma in zavesti, ujet na papirju ali utelešen v materialu. Obrača se k umetnosti duševno bolnih, ljudi, izoliranih od družbe, in le njih ima za prave umetnike, ki posedujejo tisto subjektivnost, ki človeku daje pristno individualnost.

Sprva je Dubuffet v svojih delih kopiral njihov slog, ustvarjal namerno primitivne, "barbarske" oblike in podobe, figurativne in abstraktne, presenetljive z nepričakovanimi barvnimi rešitvami in na videz nerodnim načinom pisanja. Leta 1948 je skupaj z nadrealističnim pisateljem Andréjem Bretonom in španskim umetnikom Antonijem Tapiesom v Parizu ustanovil "Družbo brute art", namenjeno ohranjanju in preučevanju umetnosti marginaliziranih. Zbrana zbirka, ki je štela približno 5000 risb, slik, predmetov in skulptur, je bila osnova Muzeja brute art, ustanovljenega leta 1976 v Lausanni (Švica).

Avtoportret J. Dubuffeta, 1958

velika_3L00022

V sodobni umetnosti koncept "art brut" vključuje dela ljudi, ki obstajajo zunaj družbe - duševno bolne, invalide, vse vrste marginaliziranih ljudi, pa tudi dela J. Dubuffeta, ki so jih navdihnili ti primeri. Art brut je del širšega gibanja - "Outsider art" (outsider art), ki je v zadnjem desetletju postalo resno gibanje v svetovnem umetniškem procesu. V marsičem je to zasluga radikalnega in militantnega intelektualca Jeana Dubuffeta, ki je na svet pogledal na nov način. Mojstri Art brut: Jean Dubuffet, Antoni Tapies, Adolf Wölfli, Henry Danger, Morton Bartlett, Rosemarie Kochi, Paul Humphrey. Eugene von Brunchenhain.

UMETNOST SILA

Mario Merz, projekt Petrina koča, 1982

580x435_kmmm_merz_01

Arte Povera (italijansko: Arte povera – revna umetnost) je avantgardno gibanje, ki se je v italijanski umetnosti pojavilo konec šestdesetih in v začetku sedemdesetih let prejšnjega stoletja in se razširilo v drugih evropskih državah. Temeljilo je na ustvarjanju instalacij iz industrijskih in naravnih predmetov, pri čemer so imeli prednost najpreprostejši, »najrevnejši« materiali (kot so zemlja, pesek, premog, smeti, osnovni gospodinjski predmeti, stara ponošena oblačila in čevlji itd.).

Mario Merz brez naslova

f63c7f064341bdfa1f2900709ba52201

Gibanje Arte Povera je nastalo kot odgovor na okrepljen intelektualizem in racionalizem minimalizma in konceptualizma z njunimi dragimi materiali in tehnologijami za izdelavo umetniških predmetov. Umetniki Arte Povera so se pri ustvarjanju svojih del obračali k "svetu preprostih stvari", ki človeka trenutno obdajajo, in si prizadevali razkriti posebno poetiko običajnega, pri čemer so se igrali s kontrasti - stvari so iztrgali iz njihovega običajnega konteksta in jih postavili v drugačno realnost, realnost razkošnih palačnih dvoran in muzejskih prostorov.

Naslov L. Fontane

fontana_5

Posebna pozornost je bila namenjena heterogenosti predmetov (mavčni odlitki glav antičnih kipov in vreče premoga ali plinskih gorilnikov), kratkotrajnim materialom, ki se spreminjajo pod vplivom ozračja ali zaradi svojih kemijskih in fizikalnih lastnosti (kot so vosek, goba, guma itd.). To je delom Arte Povera dalo določeno umetniško simboliko, ki se ne da nedvoumno interpretirati. Umetnost, ki nas obdaja povsod, je minljiva in izmuzljiva, kot trenutek življenja. Je minljiva. In zato neuporabna, a v tem je njena lepota.

Mojstri Arte Povera: Mario Merz, Jannis Kounellis, Lucio Fontana, Giovanni Anselmo, Giulio Paolini, Gilberto Zorio, Pino Pascali, Alighiero Boetti, Mario Ceroli, Luciano Febri, Giuseppe Penoni, Michelangelo Pistoletto

BAROK

Michelangelo Merisi de Caravaggio, Bacchus. 1593 - 1594. Galerija Uffizi. Firence. Italija

04c229285fe59a5eba1a5dd8535aab3d

Barok je eden od velikih slogov, ki je prevladoval v arhitekturi in umetnosti evropskih držav od konca 16. do sredine 18. stoletja.

Rojstni kraj baroka (italijansko: barocco - bizaren, nenavaden) je Italija, kjer je vzpostavitev novega sloga pomenila konec renesanse z njenim harmoničnim pogledom na svet, vero v neomejene možnosti človeškega uma in urejenost univerzalnega obstoja.

Glavne značilnosti baroka so bile obseg, obilje dekorja, burna dinamika, prizadevanje za iluzorne učinke pri organizaciji notranjega prostora - povečanje velikosti prostorov s pomočjo ogledal; višina dvoran zahvaljujoč slikovitim senčnikom s kompleksno rešitvijo perspektive.

Vse to je ustrezalo novi sliki vesolja - spremenljivemu, konfliktnemu, kjer sta umirajoče in nastajajoče v nenehnem soočenju, človek s svojimi strastmi, zmedenim, kompleksnim notranjim svetom pa se pogosto znajde na milosti in nemilosti iracionalnih sil.

Simon Vouet, Sveta Cecilija z angelom. Prva polovica 17. stoletja. Madžarski muzej likovnih umetnosti. Budimpešta, Madžarska

pogled

Ni naključje, da se barok oddaljuje od jasnosti in preprostosti, raje ima elegantno krivuljo kot geometrijsko strogost in ravno črto; vrtinec kot urejeno gibanje; bleščeče zlate tone, ki se spreminjajo pod vplivom svetlobe in sence, ali svetle, praznične, nepričakovano disharmonične v svojem zmagovitem zvoku kot lokalni kolorit.

Barok navdušuje s spektakularnimi notranjostmi, ki spominjajo na gledališke kulise, kontrastno kombinacijo materialov in tekstur, uporabljenih za njihovo dekoracijo, in včasih šokantno vključitvijo "pravih" detajlov v umetniška dela, kot so pravi zobje in lasje pri ženskih kipih.

Baročni slog je ustvaril edinstven ansambel, sintezo arhitekture, monumentalne in dekorativne umetnosti, ki je bila značilna le zanj.

V vsaki evropski državi ima barok svoje posebnosti, hkrati pa ohranja glavne značilnosti sloga. Tako se je ta slog v svoji domovini, Italiji, uresničil najbolj živo in prej kot na primer v Franciji, kjer je vodilna vloga v 17. stoletju pripadala klasicizmu.

V Rusiji razvoj baroka pade na prvo polovico in sredino 18. stoletja. Baročna umetnost v Rusiji, osvobojena mističnega vzvišenja, značilnega za ta slog v katoliških državah, slavi krepitev avtokratske oblasti.

V prvi polovici 18. stoletja se je barok povsod razvijal proti graciozni lahkotnosti rokokojskega sloga, z njim sobival in se prepletal, od šestdesetih let 18. stoletja pa ga je izpodrinil klasicizem.

BAUHAUS

Starodavni zvok, abstraktno na črnem, Paul Klee, 1925

1

Bauhaus (nemško: Bauhaus – »hiša gradnje«), višja šola za gradbeništvo in umetniško oblikovanje, ki jo je leta 1919 v Weimarju ustanovil nemški arhitekt W. Gropius.

Po avtorjevi zamisli je bil Bauhaus poklican, da združi "razhajajočo se" umetnost, obrt in tehnologijo v "enotno umetniško produkcijo", da jih poveže v obliki srednjeveških gradbenih cehov, vendar na novi znanstveni in tehnični osnovi. Sprva so vsi študenti opravili 6-mesečni predhodni tečaj usposabljanja, kjer so preučevali lastnosti materialov in osnove obrti ter teorijo oblike in risanja. Nato so lahko delali v delavnicah: ustvarjalnih in proizvodnih, kjer je bil poudarek na praksi pouka. Glede na nagnjenja študentov so se usposabljali za arhitekte, umetnike-oblikovalce, fotografe, oblikovalce.

Paul Klee: Kleejeva analiza različnih perverznosti, 1922, zbirka

Analiza-različnih-perverznosti-Paul-Klee-1922

V. Gropius je posebno pozornost namenil izbiri učiteljev, ki so delili njegova prepričanja: v različnih letih so tukaj delali umetniki V. Kandinsky, P. Klee, O. Schlemmer, L. Feininger, oblikovalci L. Moholy-Nagy in J. Itten.

Razcvet Bauhausa je povezan z weimarskim obdobjem, ki ga je zaznamoval vpliv neoromantizma. Leta 1925 se je Bauhaus preselil v Dessau in se nastanil v stavbi, ki jo je zasnoval V. Gropius in velja za eno od mojstrovin funkcionalistične arhitekture. Obdobje v Dessauu zaznamuje krepitev tehnično-utilitarnih teženj, oblikovanje sloga Bauhaus, za katerega so značilne jasnost oblik, minimalizem sredstev, standardno oblikovanje ter izboljšanje industrijskih metod in materialov.

Vasilij Kandinski, Sveti Jurij in zmaj (1914–15).

Kandinski, St. George & Elisava

Leta 1928 je mesto direktorja prevzel švicarski arhitekt H. Mayer. Vendar so novosti, ki jih je uvedel (študij družboslovja), povzročile nezadovoljstvo med učitelji in študenti, zato je leta 1930 Bauhaus vodil nemški arhitekt L. Mies van der Rohe, ki je ostal direktor vse do zaprtja te izobraževalne ustanove s strani nacistov leta 1933.

Vasilij Kandinski. Brez naslova, prvi abstraktni akvarel. 1910–1913

Kandinsky_primoAcquerello

Vendar so načela in metode poučevanja Bauhausa prevzele tudi druge države, njegove ideje pa so imele velik vpliv na razvoj uporabnih in likovnih umetnosti (od knjižne grafike in oglaševanja do pohištva in gospodinjskih predmetov).

Mojstri Bauhausa: Walter Gropius, Ludwig Miess van der Rohe, Vasilij Kandinski, Paul Klee, Oskar Schlemmer, Lyonel Feininger, Laszlo Moholy-Nagy, Josef Albers, Gerhard Marcks, Marcel Breuer, Max Bill, Johannes Itten, Herbert Bayer, Hans Mayer.

VERIZEM

D. Fattori. Na obali. 1893

1393124242

Verizem (italijansko verismo iz vero - resnicoljuben, resničen) je gibanje v italijanski umetniški kulturi zadnje tretjine 19. stoletja, ki je sprva nastalo v literaturi in glasbi, nato pa se je razširilo v likovno umetnost.

Načela verizma so se oblikovala predvsem pod vplivom francoskega naturalizma. Veristi so si na podlagi del E. Zole, G. Flauberta in G. de Maupassanta za glavni nalogi svojega dela zastavili objektivnost in znanstveni pristop k preučevanju dejstev (z vidika pozitivizma) pri upodabljanju realnosti življenja v sodobni italijanski družbi, življenja in psihologije navadnih ljudi. Nacionalna izvirnost tega gibanja se je kazala v globokem sočutju do zatiranih delovnih ljudi, katerih življenje (predvsem kmetov in revnih v provincah) je bilo glavna vsebina romanov in kratkih zgodb teoretikov verizma - G. Verge, L. Capuane, D. Ciampolija, oper P. Mascagnija, R. Leoncavalla, G. Puccinija.

S. Lega Italijan Barsaglieri vodi avstrijske ujetnike, 1861

es2144428

V vizualni umetnosti so bili neposredni predhodniki veristov umetniki florentinske šole "Macchiaioli", ki so se v svojem delu obračali k temam narodnoosvobodilnega boja italijanskega ljudstva, mestnega in podeželskega življenja. V slikarstvu so verizem predstavljali predvsem neapeljski mojstri, ki so razvili družbenokritične tendence v umetnosti (boj delavskega razreda za njegove pravice, težko kmečko življenje) in ustvarili celo galerijo podob izjemnih osebnosti italijanske zgodovine in kulture.

Vendar veristi niso videli družbene možnosti za odpravo družbene krivice; v njihovem delu so prevladovala razpoloženja pesimizma in pogube, pasivno-naturalistično dojemanje realnosti (v literaturi in slikarstvu) ali melodramatičnost, površna ilustrativnost, pretirana čustvenost (v glasbi). Čeprav se verizem v italijanski likovni umetnosti ni razširil, je kljub temu igral pomembno vlogo pri razvoju realističnih teženj v svetovnem umetniškem procesu.

Mojstri verizma: Francesco Paolo Michetti, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Vincenzo Vela, Francesco Hayez, Giovanni Fattori, Silvestro Lega.

VIDEO UMETNOST

Družina robotov Nam June Paik, 1976

iCAHN6ACY

Video umetnost je gibanje v vizualni umetnosti zadnje tretjine 20. stoletja, ki izkorišča zmogljivosti video tehnologije. Za razliko od same televizije, ki je namenjena oddajanju množičnemu občinstvu, video umetnost uporablja televizijske sprejemnike, video kamere in monitorje v edinstvenih dogodkih, poleg tega pa ustvarja tudi eksperimentalne filme v duhu konceptualne umetnosti, ki so prikazani v posebnih razstavnih prostorih. S pomočjo sodobne elektronike prikazuje tako rekoč »možgane v akciji« – vizualno pot od umetniške ideje do njene utelešenja. Glavni utemeljitelj video umetnosti je Američan korejskega rodu Nam June Paik. Umetnost, ki uporablja televizijsko tehnologijo – video umetnost – je nastala prav iz protesta proti prevladi množične kulture, katere najvišja utelešenje velja za televizijsko oddajanje. »Očeta« video umetnosti, Nam June Paik in Wolf Vostell, sta se vsak na svoj način norčevala iz uglednih državljanov, ki se vsak večer usedejo pred televizor in se sprostijo.

V 60. letih je Wolf Vostell uprizarjal happeninge, kjer so televizorje obmetavali s kremnimi tortami, jih zvezovali z bodečo žico, slovesno pokopavali in celo streljali z mitraljezi. Nam Jun Paik, po izobrazbi glasbenik, je deloval bolj subtilno. Začel je s poskusi v "vizualizaciji glasbe", nato pa je prešel na ustvarjanje podob živih bitij z glavami, rokami in telesi iz monitorjev različnih velikosti in ustreznih podob, ki so jih imenovali "mama", "oče", "otrok", "teta", "stric" itd.

Novo delo Nam June Paika, 1983

iCAPZF7A1

Video umetnost, ki se je pojavila v 60. letih, ko še ni bilo videokamer, velja za mlado umetniško obliko. Kot vedno je bila sprva domena osamljenih navdušencev, a konec 80. let je postalo jasno, da video skriva nešteto priložnosti za bogatenje izraznih sredstev umetnosti. Pri tem so pomembno vlogo odigrala dela Billa Viole, ki je ustvaril cel svet neverjetnih in fascinantnih podob, v katerih sta resničnost in fantazija tako zapleteno prepleteni, da se iz njih rodi neka »nova resničnost«. Zdaj je vsem jasno, da sta za dvajseto stoletje imeni video umetnikov Viole in Pikea prav tako pomembni, kot sta bili za devetnajsto ime Moneta in Van Gogha. Dobra umetnost ima vedno močan vpliv na človeka – v njem prebuja občutke, misli, ideje in dejanja. Video umetnost ima tehnična sredstva vpliva, ki so močnejša od slikarstva, grafike in kiparstva. Morda se lahko z video umetnostjo po intenzivnosti vpliva kosa le življenje samo. Ni naključje, da je Wolf Vostell to najbolj verjetno od vseh umetnosti poimenoval »pobeg v resničnost«.

GEOMETRIČNA ABSTRAKCIJA

Skladba Ljubov Popova, 1917

iCAQYPNBN

Geometrijska abstrakcija (druga imena so hladna abstrakcija, logični, intelektualni abstrakcionizem) je gibanje v abstraktni umetnosti, ki temelji na ustvarjanju umetniškega prostora s kombiniranjem različnih geometrijskih oblik, barvnih ravnin, ravnih in lomljenih črt.

Geometrijska abstrakcija je izrasla iz iskanj Paula Cézanna in kubistov, ki so prvi sledili poti deformacije narave v iskanju »nove realnosti«. Imela je številne vejice. V Rusiji je bil to rayonizem M. Larionova, ki je nastal kot svojevrsten odziv na najnovejša odkritja v fiziki; »neobjektivnost« O. Rozanove, L. Popove in V. Tatlina, ki je kasneje prerasel v konstruktivizem; supermatizem K. Maleviča, pri katerem je bila neobjektivnost obravnavana kot »nov slikovni realizem«; v Franciji deloma orfizem Roberta Delaunaya; njen glavni predstavnik pa je bila nizozemska skupina »Style« (»De Stijl«), ki sta jo vodila P. Mondrian in T. Van Doesburg, ki je predstavila koncept neoplasticizma – umetnosti čiste plastičnosti, katere naloga je bila očistiti naravo iluzorne raznolikosti in razkriti primarno shemo, skrito v njej.

Mihail Larionov, Kopalci, 1909

iCATVNHR4

Geometrijska abstrakcija, ki je pomembno vplivala na razvoj moderne arhitekture, oblikovanja, industrijske, dekorativne in uporabne umetnosti, je ostala prevladujoč trend v umetnosti vse do konca ...

Druga svetovna vojna. V petdesetih letih 20. stoletja so v ospredje prišli "lirični tokovi abstrakcionizma" (tašizem, abstraktni ekspresionizem).

Olga Rozanova Kompozicija z vlakom, 1911

iCASP7LU8

Vendar pa je v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, s pojavom minimalizma in op arta na umetniški sceni, geometrijska abstrakcija dobila drugo rojstvo.

Mojstri geometrijske abstrakcije: Kazimir Malevič, Mihail Larionov, Olga Rozanova, Ljubov Popova, Robert Delaunay, Piet Mondrian, Theo van Doesburg, Josef Albers, Frank Stella, Jules Olitski, Victor Vasarely, Bridget Riley

HIPERREALIZEM

Ulica Richarda Estesa

1

Hiperrealizem (druga imena: superrealizem, fotorealizem, hladni realizem, radikalni realizem) je umetniško gibanje v slikarstvu in kiparstvu, ki se je pojavilo v Združenih državah Amerike v šestdesetih letih prejšnjega stoletja in se razširilo v Evropi v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja.

Hiperrealizem kot oblika figurativne umetnosti temelji na natančni natančnosti in podrobnostih pri reprodukciji realnosti, pri čemer posnema posebnosti fotografije. Dela hiperrealistov so natančno kopirane fotografije, povečane na velikost velikega platna.

Don Eddy. Stari modeli avtomobilov

iCAKQEOT2

Nekateri umetniki, ki so delovali v tej smeri, so dejansko uporabljali fotografije in barvne diapozitive kot osnovo za svoja dela. Hkrati so ohranili vse značilnosti fotografske slike, za kar so umetniki uporabili tehnike mehanskega kopiranja: projekcijo diapozitivov, glaziranje, airbrush namesto čopiča, emulzijsko nanosovanje itd. Uporaba takšnih tehnologij ni bila naključna: poudarjala je mehansko naravo, izločala človeško prisotnost iz procesa ustvarjanja, kot da bi poskušala preprečiti umetnikovo lastno, osebno vizijo sveta. Morda se zato svet hiperrealizma zdi brez življenja, hladen in gledalcu odmaknjen od superrealnosti.

Ralph Goings. Poletni dan

iCA92QURR

Cilj hiperrealizma je upodobiti vsakdanje realnosti, glavne teme pa so neosebno mehanizirano življenje sodobnega mesta, neosebni življenjski sistem v surovem in surovem svetu. Njegovi subjekti so namerno banalni, podobe pa poudarjeno "objektivne". Avtomobili, stanovanjske stavbe, restavracije, bencinske črpalke, telefonske govorilnice, reklamni panoji in redko živi ljudje - "liki z ulice", katerih podobe imajo ironičen odtenek ali so polne brezupnosti. Slike ustvarjajo podobo realnosti, vendar ne resnične, temveč se odraža v svoji mnogoterosti v steklenih izložbah, v poliranih karoserijah avtomobilov, v granitu, spoliranem do sijaja. Igra teh odsevov, ki jih umetnik natančno reproducira, ustvarja vtis prepletanja prostorskih con, zapletenega odnosa načrtov, dezorientira gledalca in vzbuja občutek neresničnosti.

Mojstri hiperrealizma: Don Eddy, Richard Estes, Chuck Close, Ralph Goings, Malcolm Morley, Mel Ramos, Audrey Flack, Robert Cottingham, Ben Schoentzeit, J.D. de Andrea, Duane Hanson, Graham Dean, Michael English, Michael Leonard.

Bonsaj
Dodaj komentar

Priporočamo branje

Katero rastlino izbrati za gojenje bonsajev