Kakemono to papierowy lub jedwabny zwój, który umieszcza się na ścianie pokoju na specjalnej podstawie. Wzdłuż krawędzi podstawy znajdują się rolki do zwijania zwoju. Kakemono może mieć nałożony obraz lub hieroglify.
Malowidła Kakemono
Nawet jeśli nic o tym nie słyszałeśkakemono, prawdopodobnie to widziałeś. Jeśli nie na żywo, to w filmach i programach podróżniczych. Pionowe zwoje z hieroglifami lub prostymi wątkami często towarzyszą tradycyjnym japońskim wnętrzom. A styl architektonicznyshoin-zukuribez kakemono po prostu nie może istnieć.
Płótna papierowe lub jedwabne są mocowane na krawędziach na dwóch bambusowych wałkach. Czasami wałki są zastępowane zwykłymi drewnianymi patykami. Kanoniczne kakemono jest wykonane z papieru ryżowego, malowanego tuszem techniką suibokuga (malowanie tuszem i wodą) i rozciągniętego między polerowanymi bambusowymi wałkami. Dekorację umieszcza się w specjalnych niszach - tokonoma, lub wiesza bezpośrednio na ścianie.
Historia
Podobnie jak wiele elementów dziedzictwa kulturowego Japonii, sztuka kakemono ma swoje korzenie w starożytnych Chinach. Rodzaj grafiki, który stanowił podstawę kakemono, powstał około 618 roku w okresie dynastii Tang. Monochromatyczna technika malarska nazywała się sumi-e. W XIV wieku, na fali buddyzmu zen, wdarła się do Japonii w formie suibokuga.Suibokuga– jest sztuką pustki. Używając linii i pociągnięć pędzla, artysta tworzy elegancki obraz tuszem, który każdy widz widzi na swój własny sposób.
Pierwszymi tematami były krajobrazy świętej góry Fuji, kwitnące gałęziewiśnia, obrazy ptaków.
Malowanie tuszem wymaga precyzji, więc gdy cienki zwój przynoszono w prezencie, właściciel uważał to za wielki zaszczyt i darzył go szacunkiem jak źrenicę oka (nie było zwyczaju, aby go eksponować). Nie wiadomo, kiedy i kto wpadł na pomysł, aby zaadaptować malowane zwoje do dekoracji wnętrz. Jednak na początku XV wieku zwoje zaczęto wieszać wewnątrz domowych ołtarzy podczas ważnych świąt, a po kilku kolejnych stuleciach kakemono w końcu znalazło dom w niszach tokonoma.
Symbolizm
Kakemono jest ściśle powiązane z grawerunkiem i sztuką kaligrafii. Oprócz krajobrazów na jedwabiu nakładano również wiersze haiku i powiedzenia mędrców. Te ostatnie miały szczególną wartość, ponieważ były wykonywane na zamówienie w celu wpłynięcia na losy osoby lub nawet całej rodziny. Obrazy umieszczano w zasięgu wzroku właściciela i miały służyć jako jego codzienne motto. W zależności od treści tekstu człowiek miał być odżywiony, zdrowy, znaleźć partnera życiowego, złagodzić swoją wolę lub wręcz przeciwnie, stać się łagodniejszym i bardziej tolerancyjnym.
Kakemono z hieroglifami uważano za święte, a miejsce, w którym gość siedział tyłem do niego, było najbardziej zaszczytne. Zwój w tokonomie często uzupełniano ikebaną, obok której umieszczano kadzielnicę. Ponadto nierzadko można zobaczyć kakemono w tle wystawy z bonsai Lub ikebana.
Istnieje cała nauka poświęcona wpływowi kakenomo na człowieka. Ręcznie malowany zwój ma potężną energię, która może przyciągnąć brakujące elementy do życia osoby proszącej. Dlatego kakenomo z obrazem jest uważane za talizman bogactwa.karp koia dwie kaczki mandarynki na płótnie mają chronić szczęście rodzinne (lub pomagać w odnalezieniu bratniej duszy).
Kakemono dzisiaj.
We współczesnym świecie, gdzie kakemono są drukowane na kolorowej drukarce i sprzedawane za kilka jenów za sztukę, rękodzieło jest cenione jeszcze bardziej niż w czasach starożytnych. Artyści przenoszą na płótno głównie obrazy znanych mistrzów: Watanabe Seitei, Katsushika Hokusai, Ukiyo-e. Na przykład kakemono z kopią grafiki „Victorious Wind. Clear Day” można znaleźć w niemal co trzecim japońskim domu. Dzieło jest częścią serii grafik Hokusaia „Thirty-six Views of Fuji”. Inne słynne grafiki ucieleśnione w kakemono: „Mountain Pass in Koshu”, „Noboto Bay”, „Lower Reaches of the Meguro River”, a także grafiki Seitei z albumu „Birds and Flowers of Seitei”.
W procesie tworzenia rysunków wykorzystuje się tusz, farby na bazie wody, papier ryżowy/jedwabny oraz grubą jutową podstawę.
