Ikebana: zdjęcia, kolory, jak zrobić to dobrze

Japońskie układanie kwiatów (Ikebana) to japońska sztuka układania i układania kwiatów, która łączy naturę i ludzkość. Ikebana koncentruje się wokół koncepcji harmonii, minimalizmu, pór roku, symboliki i znaczenia w aranżacji. Udana aranżacja obejmuje te koncepcje, widoczne w kombinacji kolorów, formie, przepływie i znaczeniu roślin. W tym artykule przyjrzymy się różnym stylom Ikebany, a także niektórym technikom i lekcjom, których będziesz potrzebować, aby stworzyć własną aranżację Ikebany.

Czym jest ikebana?

Ikebana oznacza ożywe kwiaty. Japońskie układanie kwiatów jest bardziej subtelne, bardziej wrażliwe i bardziej złożone niż techniki układania kwiatów powszechnie stosowane w innych kulturach. Dzieje się tak, ponieważ ikebana jest sztuką w tym samym sensie, w jakim malarstwo i rzeźba są sztuką w innych krajach i kulturach.

Pochodzenie

Historia ikebany zaczyna się od ofiarowania kwiatów w świątyniach wiele wieków temu. Początkowo te ofiary były nieformalne. Około X wieku w Japonii rozwinęły się w pełnoprawne rytuały, w których kwiaty były prezentowane w zdobionych pojemnikach. Ikebana jest również znana jako „kado”, co dosłownie tłumaczy się jako „droga kwiatów”. Kado jest jedną z trzech klasycznych japońskich sztuk, obok chado (ceremonia herbaty) i kodo (kadzidło).

W XV wieku te kompozycje kwiatowe stały się formą sztuki niezależną od korzeni religijnych, wywodzącą się z Kioto (szkoła Ikenobo). Dzisiaj ikebana jest popularną sztuką japońską na Wschodzie i Zachodzie.

Pierwsze kompozycje kwiatowe powstały w VI i VII wieku. W tym czasie buddyzm przybył do Japonii z Chin. W tym czasie istniał zwyczaj składania kwiatów pod wizerunki Buddy. Z biegiem lat te ofiary z kwiatów stały się sztuką i przybrały dość złożoną formę.

W tamtych czasach, od VIII do XII wieku, powszechną praktyką było wysyłanie wierszy dołączanych do kwitnących roślin jako wyraz podziwu i uczuć.

Od XIV wieku feudałowie zyskali status i dominację w Japonii. Używali ikebany również do demonstrowania swojego bogactwa i władzy. W tym czasie w domach i pałacach budowano nisze (tokonoma), aby eksponować zbroje. Po zjednoczeniu narodu i nastaniu pokojowych czasów, w niszach zaczęto eksponować dzieła sztuki, w tym kompozycje kwiatowe.

Tokonoma — specjalna nisza w tradycyjnym japońskim domu, w której umieszczano zwoje, rośliny, wazony itp.

Style aranżacji Ikebany

Rikka

Wczesne buddyjskie ikebany symbolizowały wyidealizowane piękno nieba. W rezultacie były zazwyczaj luksusowe i bogato zdobione. Tak powstał pierwszy styl ikebany, rikka. Miał on na celu nie tyle ukazanie piękna kwiatów, ile wykorzystanie kwiatów do ucieleśnienia wzniosłej idei nieba.

Reguły strukturalne Rikki, zwane pozycjami, określają podstawową kompozycję stylu. Mnisi buddyjscy opracowali dziewięć kluczowych pozycji, które identyfikują nauki buddyjskie w kompozycjach kwiatowych.

Ikebana jest sztuką wizualną, która wykorzystuje materiały roślinne w różnych formach.

W stylu Rikki ważne jest przestrzeganie dziewięciu pozycji, rozumiejąc, że w tej strukturze jest miejsce na osobistą ekspresję. To jest sekret Rikki.

1. Goleń :góra duchowa
2. Uke : otrzymujący
3. Hikae :oczekiwanie
4. Sho Shina :wodospad
5. Więc :oddział pomocniczy
6. Nagashi : strumień
7. Mikoshi :nie zwracać uwagi
8. Zrób to : ciało
9. Może okie :przód ciała

Nageire (Nageire)

W przeciwieństwie do formalnych, ścisłych zasad ikebany Rikki, inne, bardziej swobodne techniki układania kwiatów znane były jako nageire, co oznaczaopuszczony.

Charakterystyczną cechą kompozycji Nageire'a było to, że kwiaty nie były sztucznie utrzymywane w pozycji pionowej, lecz mogły swobodnie spoczywać w wazonie.

Nieprzypadkowo styl Rikki jest kojarzony z bardziej tradycyjnymi formami buddyzmu. Styl Nageire'a jest kojarzony z zen. Aranżacje Rikki wyrosły z filozoficznej próby zrozumienia zorganizowanego wszechświata. Aranżacje Nageire'a stanowią próbę osiągnięcia natychmiastowej jedności ze wszechświatem.

Seika

Pod koniec XVIII wieku interakcja Rikki i Nageire doprowadziła do powstania nowego rodzaju kompozycji kwiatowych zwanej Seika, co dosłownie oznacza świeże kwiaty.

W stylu seika zachowano trzy oryginalne pozycje: opony, ESR I ukulele (chociaż obecnie są znane jako taisaki), tworząc nierówny trójkąt.

Seikę należy umieścić w tokonomie i oglądać ją siedząc na podłodze przed aranżacją.

Historycznie, kompozycje Seika składały się z jednego gatunku roślin, z wyjątkiem wystawnych kompozycji tworzonych na obchody Nowego Roku. Obecnie zasada ta została złagodzona, a kompozycje z jednego, dwóch lub trzech materiałów są powszechne.

Moribana

Do niedawna nisza tokonoma, w której tradycyjnie eksponowano ikebanę, była uważana za przestrzeń świętą. Dziś nie jest częścią nowoczesnej zachodnio-japońskiej architektury.

Współczesne wymagania dotyczące aranżacji ikebany nakazują, aby ikebanę oglądać ze wszystkich stron. Jest to zupełnie inne podejście do ikebany w przeszłości. Styl moribana ( sterta ) Ikebana narodziła się jako sposób tworzenia trójwymiarowych kompozycji przy użyciu naturalnych roślin.

Nowoczesny styl ikebany

Koncepcja i styl klasycznych kompozycji kwiatowych, takich jak Rikka i Seika, są nadal fundamentalne. Współczesne gusta doprowadziły do ​​wykorzystania różnych materiałów, które wcześniej nie były używane w ikebanie. Na przykład, unikalny wazon z trzema cienkimi namalowanymi liniami zainspirował artystę do stworzenia tej oszałamiającej kompozycji. Gdyby nie użyto materiałów roślinnych, tę kompozycję można by uznać za nowoczesną rzeźbę.

Ikebana własnymi rękami. Podstawowe techniki pracy z materiałami

Najważniejszą cechą, na którą należy zwrócić uwagę, jest to, czy łodyga lub gałąź rośliny są kruche lub elastyczne.

Jak wygiąć łodygę lub gałąź za pomocą ciepła

Wiele gatunków wiecznie zielonych roślin ma gęsty sok, który staje się miękki po podgrzaniu i twardnieje po ostygnięciu. Umieść część gałęzi, którą chcesz zgiąć, nad płomieniem świecy, ostrożnie zginając ją pod żądanym kątem, a następnie natychmiast zanurz podgrzaną część w zimnej wodzie, aż całkowicie ostygnie. Uważaj, aby nie dopuścić do powstania śladów płomienia.

Jak wygiąć gałąź pod ostrym kątem

Niektóre gałęzie, takie jak klon lub kwiat śliwy, nie mogą być zginane ostro, w przeciwnym razie po prostu się złamią. Aby wykonać ostre zgięcie z tych materiałów, należy wykonać cięcie nożyczkami do połowy średnicy gałęzi i ostrożnie wykonać złamanie, aby cięcie było ukryte. Aby uzyskać gładkie zgięcie, wystarczy wykonać cięcie 3-4, aby uzyskać pożądany kąt.

Jak wyprostować łodygę za pomocą drutu

Kwiaty o pustych łodygach można łatwo wyprostować za pomocą cienkiego drutu, który należy przeciągnąć przez łodygę od dołu do góry.

Jak używać kenzan

Większość Kenzana odlewane z igłami mosiężnymi na ołowianej podstawie jako ciężarek.

Ważne jest, aby dokładnie umyć kenzan po każdym użyciu.

Przytnij podstawę łodygi kwiatu pod kątem, aby łatwiej było włożyć i ustabilizować gałąź. W przypadku grubszych łodyg odetnij część, aby spód gałęzi był cieńszy. Używając obu rąk, dociśnij gałąź do igieł kenzan.

Prawidłowa kompozycja Ikebany

Zapoznaj się z poszczególnymi komponentami i ich rozmieszczeniem w liniach. Ważne jest, aby przekazać uczucie energii wzrostu rośliny, tak aby stała się niemal prosta w kierunku czubka. Wyimaginowana linia od czubka piszczele powinna być prostopadła do krawędzi wazonu, aż do samego dna.

Liście większości roślin wydają się być dwustronnie symetryczne po obu stronach głównego nerwu. Jednak po dokładniejszym przyjrzeniu się często okazuje się, że nie wszystkie są symetryczne. W tym przypadku szersza strona nazywana jest jang i wąski jest jin Stosując to rozróżnienie, szersza strona liścia powinna być skierowana do przodu kompozycji, a mniejsza strona do tyłu.

W przypadku aranżacji Nageire nie musisz mocować dominującej gałęzi, zamiast tego zwisają one pod kątem 45 stopni z wysokiego wazonu i pochylają się do przodu pod kątem 45 stopni. Rozmiar i ciężar materiałów kwiatowych pomogą określić wysokość i szerokość użytego wazonu. Aby ustawić materiał kwiatowy w pożądanej pozycji, musisz wziąć pod uwagę podstawowe zasady dynamiki fizyki.

Naczynia używane do ikebany

Tak jak bonsai, naczynie używane w ekspozycji ikebany jest ważnym elementem. Wybór naczynia zależy przede wszystkim od wybranych roślin, aby zapewnić im odpowiednie rozmieszczenie i możliwość rozwoju. Naczynie może być wykonane ze szkła, gliny lub miedzi, a także z materiałów naturalnych, w tym bambusa lub kawałków drewna.