Kakemono er en papir- eller silkerull som plasseres på veggen i et rom på en spesiell base. Langs kantene av basen er det ruller for å rulle rullen. Kakemono kan ha et bilde eller hieroglyfer påført.
Kakemono-malerier
Selv om du ikke har hørt noe omkakemono, du har sikkert sett det. Om ikke personlig, så i filmer og reiseprogrammer. Vertikale skriftruller med hieroglyfer eller enkle plott følger ofte tradisjonelle japanske interiører. Og den arkitektoniske stilenshoin-zukuriUten kakemono kan det rett og slett ikke eksistere.
Papir- eller silkelerret festes i kantene på to bambusruller. Noen ganger erstattes rullene med vanlige trepinner. Den kanoniske kakemonoen er laget av rispapir, malt med blekk ved hjelp av suibokuga-teknikken (maling med blekk og vann) og strukket mellom polerte bambusruller. Dekorasjonen plasseres i spesielle nisjer – tokonoma, eller henges direkte på veggen.
Historie
Som mange deler av Japans kulturarv har kakemono-kunsten sine røtter i det gamle Kina. Den typen grafikk som dannet grunnlaget for kakemono oppsto rundt 618 under Tang-dynastiet. Den monokrome maleteknikken ble kalt sumi-e. På 1300-tallet, på bølgen av zenbuddhisme, slo den ut i Japan i form av suibokuga.Suibokuga– er tomhetens kunst. Ved hjelp av linjer og strøk skaper kunstneren et elegant maleri med blekk som hver betrakter ser på sin egen måte.
De første motivene var landskap av det hellige Fuji-fjellet, blomstrende grenersakura, bilder av fugler.
Blekkmaling krever høy presisjon, så når en tynn skriftrull ble gitt som gave, anså eieren det som en stor ære og verdsatte den som sin egen øyesten (det var ikke vanlig å vise den frem). Det er ikke kjent når og hvem som kom opp med ideen om å tilpasse malte skriftruller til interiørdekorasjon. Imidlertid begynte man å henge skriftruller inne i hjemmealtre på store høytider ved begynnelsen av 1400-tallet, og etter flere århundrer fant kakemono endelig et hjem i tokonoma-nisjer.
Symbolikk
Kakemono er tett sammenvevd med gravering og kalligrafikunst. Sammen med landskap ble haiku-dikt og vismenns ordtak også brukt på silke. Sistnevnte var av spesiell verdi, ettersom de ble laget på bestilling med sikte på å påvirke skjebnen til en person eller til og med en hel familie. Maleriene ble plassert i eierens synsfelt og skulle tjene som hans daglige motto. Avhengig av tekstens innhold skulle en person være næret, sunn, finne en livspartner, temperere sin vilje eller tvert imot bli mykere og mer tolerant.
Kakemono med hieroglyfer ble ansett som hellig, og stedet der gjesten satt med ryggen mot var det mest ærefulle. Rullen i tokonomaen ble ofte komplementert av ikebana, ved siden av hvilken en røkelsesbrenner ble plassert. Det er heller ikke uvanlig å se kakemono i bakgrunnen av en utstilling med bonsai eller ikebana.
Det finnes en hel vitenskap dedikert til kakenomos innflytelse på en person. En håndmalt skriftrull har en kraftig energi som kan tiltrekke manglende elementer inn i livet til personen som ber om det. Derfor regnes en kakenomo med et bilde som en talisman for rikdom.koikarpe, og de to mandarinendene på lerretet er ment å beskytte familielykken (eller hjelpe deg med å møte din sjelevenn).
Kakemono i dag.
I den moderne verden, hvor kakemonoer trykkes på en fargeprinter og selges for noen få yen stykket, verdsettes håndverk enda mer enn i oldtiden. Kunstnere bruker hovedsakelig lerretstrykk av kjente mestere: Watanabe Seitei, Katsushika Hokusai, Ukiyo-e. For eksempel finnes en kakemono med en kopi av trykket «Victorious Wind. Clear Day» i nesten hvert tredje japansk hjem. Verket er en del av Hokusais trykkserie «Trettiseks utsikter over Fuji». Andre kjente trykk som er nedfelt i kakemono: «Fjellpass i Koshu», «Noboto-bukten», «Nedre deler av Meguro-elven», samt Seiteis trykk fra albumet «Birds and Flowers of Seitei».
I prosessen med å lage tegningene brukes blekk, vannbasert maling, rispapir/silke og en tykk jutebase.
