Le kakémono est un rouleau de papier ou de soie placé sur un support spécial, fixé au mur d'une pièce. Des rouleaux sont disposés le long des bords du support pour enrouler le rouleau. Le kakémono peut être orné d'une image ou de hiéroglyphes.
Peintures Kakémono
Même si vous n'avez rien entendu à ce sujetkakémonoVous l'avez probablement déjà vu. Si ce n'est pas en personne, du moins dans des films et des émissions de voyage. Des rouleaux verticaux ornés de hiéroglyphes ou des intrigues simples accompagnent souvent les intérieurs japonais traditionnels. Et le style architecturalshoin-zukurisans kakémono, il ne peut tout simplement pas exister.
Les toiles de papier ou de soie sont fixées sur les bords par deux rouleaux de bambou. Parfois, ces rouleaux sont remplacés par de simples bâtons de bois. Le kakémono traditionnel est fait de papier de riz, peint à l'encre selon la technique du suibokuga (peinture à l'encre et à l'eau) et tendu entre des rouleaux de bambou polis. La décoration est placée dans des niches spéciales (tokonoma) ou accrochée directement au mur.
Histoire
Comme de nombreux éléments du patrimoine culturel japonais, l'art du kakémono trouve ses racines dans la Chine ancienne. Le type de graphisme à l'origine du kakémono est apparu vers 618, sous la dynastie Tang. Cette technique de peinture monochrome était appelée sumi-e. Au XIVe siècle, portée par le bouddhisme zen, elle a fait son apparition au Japon sous la forme du suibokuga.Suibokuga– est l'art du vide. À l'aide de lignes et de traits, l'artiste crée une peinture élégante à l'encre que chaque spectateur perçoit à sa manière.
Les premiers sujets étaient des paysages du mont Fuji sacré, des branches fleuriescerisier, images d'oiseaux.
La peinture à l'encre exige une précision extrême. Ainsi, lorsqu'un fin rouleau était offert en cadeau, son propriétaire le considérait comme un grand honneur et le chérissait comme la prunelle de ses yeux (il n'était pas d'usage de l'exposer). On ignore quand et qui a eu l'idée d'adapter les rouleaux peints à la décoration intérieure. Cependant, au début du XVe siècle, les rouleaux ont commencé à être accrochés à l'intérieur des autels domestiques lors des grandes fêtes, et après plusieurs siècles, les kakémono ont finalement trouvé leur place dans les niches des tokonoma.
Symbolisme
Le kakémono est étroitement lié à la gravure et à l'art de la calligraphie. Outre les paysages, des haïkus et des paroles de sages étaient également appliqués sur la soie. Ces dernières revêtaient une valeur particulière, car elles étaient réalisées sur commande dans le but d'influencer le destin d'une personne, voire d'une famille entière. Les peintures étaient placées à la vue de leur propriétaire et étaient censées lui servir de devise quotidienne. Selon le contenu du texte, une personne était censée être nourrie, en bonne santé, trouver un partenaire de vie, tempérer sa volonté ou, au contraire, devenir plus douce et plus tolérante.
Les kakémonos ornés de hiéroglyphes étaient considérés comme sacrés, et l'endroit où l'invité s'asseyait dos à eux était le plus honorable. Le rouleau du tokonoma était souvent complété par un ikebana, à côté duquel était placé un brûle-encens. Il n'est d'ailleurs pas rare de voir des kakémonos en arrière-plan d'une exposition. bonsaï ou ikebana.
Il existe toute une science consacrée à l'influence du kakenomo sur l'être humain. Un parchemin peint à la main possède une énergie puissante capable d'attirer les éléments manquants dans la vie de celui qui le demande. Ainsi, un kakenomo orné d'une image est considéré comme un talisman de richesse.carpe koï, et les deux canards mandarins sur la toile sont censés protéger le bonheur familial (ou vous aider à rencontrer votre âme sœur).
Kakemono aujourd'hui.
Dans le monde moderne, où les kakémono sont imprimés en couleur et vendus quelques yens pièce, l'artisanat est encore plus prisé qu'autrefois. Les artistes s'inspirent principalement des estampes de maîtres célèbres : Watanabe Seitei, Katsushika Hokusai, Ukiyo-e. Par exemple, un kakémono orné d'une copie de l'estampe « Vent victorieux. Jour clair » est présent dans presque un foyer japonais sur trois. Cette œuvre fait partie de la série d'estampes d'Hokusai « Trente-six vues du Fuji ». D'autres estampes célèbres sont représentées sur des kakémono : « Col de Koshu », « Baie de Noboto », « Cours inférieur de la rivière Meguro », ainsi que les estampes de Seitei tirées de l'album « Oiseaux et fleurs de Seitei ».
Lors de la réalisation des dessins, on utilise de l'encre, des peintures à l'eau, du papier de riz/soie et une base en toile de jute épaisse.
