Ikebana : photos, couleurs, comment le faire correctement

L'art floral japonais (Ikebana) est l'art japonais de la composition florale, qui allie nature et humanité. L'Ikebana s'articule autour des concepts d'harmonie, de minimalisme, de saisons, de symbolisme et de signification. Une composition réussie intègre ces concepts, visibles dans la combinaison des couleurs, la forme, la fluidité et la signification des plantes. Cet article présente les différents styles d'Ikebana, ainsi que certaines techniques et leçons nécessaires pour créer votre propre composition.

Qu'est-ce que l'ikebana ?

Ikebana signifie ofleurs vivantesLa composition florale japonaise est plus subtile, plus sensible et plus complexe que les techniques florales couramment utilisées dans d'autres cultures. Cela s'explique par le fait que l'ikebana est un art au même titre que la peinture et la sculpture le sont dans d'autres pays et cultures.

Origine

L'histoire de l'ikebana commence avec les offrandes de fleurs dans les temples, il y a plusieurs siècles. Initialement informelles, ces offrandes ont évolué vers le Xe siècle au Japon, pour devenir de véritables rituels où les fleurs étaient présentées dans des récipients décorés. L'ikebana est également connu sous le nom de « kado », qui signifie littéralement « la voie des fleurs ». Le kado est l'un des trois arts classiques japonais, avec le chado (cérémonie du thé) et le kodo (encens).

Au XVe siècle, ces compositions florales sont devenues une forme d'art indépendante de toute origine religieuse, originaire de Kyoto (école Ikenobo). Aujourd'hui, l'ikebana est un art japonais populaire en Orient comme en Occident.

Les premières compositions florales ont été réalisées aux VIe et VIIe siècles. À cette époque, le bouddhisme est arrivé au Japon depuis la Chine. Il existait alors une coutume d'offrir des fleurs aux images de Bouddha. Au fil des ans, ces offrandes florales sont devenues un art et ont acquis une forme assez complexe.

À cette époque, du VIIIe au XIIe siècle, il était courant d'envoyer des poèmes attachés à une plante à fleurs en guise d'expression d'admiration et de sentiments.

Depuis le XIVe siècle, les seigneurs féodaux ont acquis un statut et une domination au Japon. Ils utilisaient également l'ikebana pour affirmer leur richesse et leur pouvoir. À cette époque, des niches (tokonoma) étaient aménagées dans les maisons et les palais pour exposer les armures. Après l'unification de la nation et le début de la paix, des objets d'art, notamment des compositions florales, ont commencé à y être exposés.

Tokonoma — une niche spéciale dans une maison japonaise traditionnelle dans laquelle étaient placés des rouleaux, des plantes, des vases, etc.

Styles d'arrangement Ikebana

Rikka

Les premiers ikebanas bouddhistes symbolisaient la beauté idéalisée du paradis. De ce fait, ils étaient généralement luxueux et richement décorés. C'est ainsi qu'est né le premier style d'ikebana, le rikka. Son but n'était pas tant de révéler la beauté des fleurs, mais plutôt de les utiliser pour incarner une idée sublime du paradis.

Les règles structurelles de Rikka, appelées positions, déterminent la composition fondamentale du style. Les moines bouddhistes ont développé neuf positions clés qui identifient les enseignements bouddhistes dans les compositions florales.

L'Ikebana est un art visuel qui utilise des matières végétales sous diverses formes.

Dans le style Rikka, il est important d'observer les neuf positions, en comprenant que cette structure offre un espace d'expression personnelle. C'est le secret de Rikka.

1. Tibia : montagne spirituelle
2. Ukulélé : recevoir
3. Randonnée : attente
4. Sho Shin : cascade
5. Donc : branche auxiliaire
6. Nagashi : flux
7. Mikoshi : ne pas faire attention
8. Fais-le : corps
9. Peut-être okie : devant du corps

Nageire (Nageire)

Contrairement à la formalité des règles strictes de l'ikebana de Rikka, d'autres techniques d'arrangement floral plus libres étaient connues sous le nom de nageire, ce qui signifieabandonné.

Une caractéristique distinctive de la composition de Nageire était que les fleurs n'étaient pas maintenues verticalement par des moyens artificiels, mais pouvaient reposer naturellement dans le vase.

Ce n'est pas un hasard si le style de Rikka est associé à des formes plus traditionnelles du bouddhisme. Celui de Nageire est associé au zen. Car les arrangements de Rikka sont nés d'une tentative philosophique de donner un sens à l'univers organisé. Les arrangements de Nageire représentent une tentative d'atteindre une unité immédiate avec l'univers.

Seika

À la fin du XVIIIe siècle, l'interaction entre Rikka et Nageire a donné naissance à un nouveau type de composition florale appelé Seika, ce qui signifie littéralement fleurs fraîches.

Dans le style seika, trois positions originales ont été conservées : pneus, VS Et ukulélé (bien qu'ils soient maintenant connus sous le nom de taisaki), créant un triangle irrégulier.

Le seika doit être dans le tokonoma et observé assis sur le sol devant l'arrangement.

Historiquement, les compositions Seika étaient composées d'une seule espèce végétale, à l'exception des compositions somptueuses créées pour les fêtes du Nouvel An. Aujourd'hui, cette règle a été assouplie et les compositions composées d'une, deux ou trois plantes sont courantes.

Moribana

Jusqu'à récemment, la niche tokonoma, où l'ikebana était traditionnellement exposé, était considérée comme un espace sacré. Aujourd'hui, elle est absente de l'architecture japonaise occidentale moderne.

Les exigences modernes en matière d'aménagement de l'ikebana imposent de l'observer sous tous les angles. Cette approche est radicalement différente de celle du passé. Le style moribana ( tas ) L'Ikebana est né comme un moyen de créer une composition tridimensionnelle à l'aide de plantes naturelles.

Style moderne de l'ikebana

Le concept et le style des compositions florales classiques telles que Rikka et Seika restent fondamentaux. Le goût moderne a conduit à l'utilisation de matériaux divers, jusqu'alors inédits en ikebana. Par exemple, un vase unique orné de trois fines lignes peintes a inspiré l'artiste pour créer cette composition époustouflante. Sans l'utilisation de plantes, cette composition pourrait être considérée comme une sculpture moderne.

Ikebana à réaliser soi-même. Techniques de base du travail des matériaux.

La principale caractéristique à rechercher est de savoir si la tige ou la branche de la plante est cassante ou flexible.

Comment plier une tige ou une branche en utilisant la chaleur

De nombreuses espèces de conifères possèdent une sève épaisse qui ramollit à la chaleur et durcit à nouveau en refroidissant. Placez la partie de la branche à courber au-dessus d'une flamme de bougie, en la courbant délicatement à l'angle souhaité, puis plongez immédiatement la partie chauffée dans de l'eau froide jusqu'à refroidissement complet. Veillez à ne pas laisser de traces d'exposition à la flamme.

Comment plier une branche à un angle aigu

Certaines branches, comme celles de l'érable ou du prunier, ne peuvent pas être pliées brusquement, sinon elles se briseraient. Pour obtenir une courbure prononcée, coupez-les aux ciseaux à la moitié du diamètre de la branche et faites une cassure délicate afin de dissimuler la coupure. Pour obtenir une courbure douce, il suffit de couper 3 ou 4 branches pour obtenir l'angle souhaité.

Comment redresser une tige avec du fil

Les fleurs à tiges creuses peuvent être facilement redressées avec un fil fin, le fil doit être passé à travers la tige de bas en haut.

Comment utiliser Kenzan

Majorité Kenzan coulé avec des aiguilles en laiton sur une base en plomb pour le poids.

Il est important de bien laver le kenzan après chaque utilisation.

Coupez la base de la tige florale en biais pour faciliter l'insertion et la stabilisation de la branche. Pour les tiges plus épaisses, coupez une partie pour affiner le bas de la branche. À l'aide de vos deux mains, appuyez la branche sur les aiguilles de kenzan.

Composition correcte de l'Ikebana

Familiarisez-vous avec les différents composants et leur disposition dans les lignes. Il est important de transmettre l'énergie de croissance de la plante, de sorte qu'elle soit presque droite vers la pointe. Ligne imaginaire partant de la pointe. tibias doit être perpendiculaire au bord du vase jusqu'au fond.

Les feuilles de la plupart des plantes semblent présenter une symétrie bilatérale de part et d'autre de la nervure principale. Cependant, un examen plus approfondi révèle souvent qu'elles ne sont pas toutes symétriques. Dans ce cas, le côté le plus large est appelé yang , et l'étroit est yin En utilisant cette distinction, le côté le plus large de la feuille doit faire face à l'avant de la composition, et le côté le plus petit doit faire face à l'arrière.

Pour les compositions Nageire, il n'est pas nécessaire d'attacher une branche dominante ; les branches pendent à 45 degrés d'un grand vase et sont inclinées vers l'avant à 45 degrés. La taille et le poids des fleurs détermineront la hauteur et la largeur du vase utilisé. Pour que les fleurs tiennent dans la position souhaitée, il est nécessaire de prendre en compte certains principes fondamentaux de la physique dynamique.

Récipients utilisés pour l'ikebana

Comme bonsaïLe récipient utilisé dans une présentation ikebana est un élément important. Le choix du récipient dépend principalement des plantes choisies, afin de garantir leur bon placement et leur épanouissement. Le récipient peut être en verre, en argile ou en cuivre, ainsi qu'en matériaux naturels comme le bambou ou des morceaux de bois.