Ang Kakemono ay isang papel o sutla na balumbon na inilalagay sa dingding ng isang silid sa isang espesyal na base. Kasama ang mga gilid ng base ay mga roller para sa pag-roll ng scroll. Ang Kakemono ay maaaring magkaroon ng isang larawan o hieroglyph na inilapat dito.
Mga Pinta ng Kakemono
Kahit na wala kang narinig tungkol sakakemono, malamang nakita mo na. Kung hindi sa personal, pagkatapos ay sa mga pelikula at mga palabas sa paglalakbay. Ang mga vertical na scroll na may mga hieroglyph o simpleng plot ay kadalasang kasama ng tradisyonal na interior ng Hapon. At ang istilo ng arkitekturashoin-zukurikung walang kakemono hindi ito maaaring umiral.
Ang mga papel o sutla na canvases ay naka-secure sa mga gilid sa dalawang bamboo roller. Minsan ang mga roller ay pinapalitan ng mga ordinaryong kahoy na stick. Ang canonical na kakemono ay gawa sa rice paper, pininturahan ng tinta gamit ang suibokuga technique (pagpinta gamit ang tinta at tubig) at nakaunat sa pagitan ng pinakintab na bamboo rollers. Ang dekorasyon ay inilalagay sa mga espesyal na niches - tokonoma, o direktang nakabitin sa dingding.
Kwento
Tulad ng maraming bahagi ng kultural na pamana ng Japan, ang sining ng kakemono ay nag-ugat sa Sinaunang Tsina. Ang uri ng mga graphics na naging batayan ng kakemono ay nagmula noong 618 noong panahon ng Tang Dynasty. Ang monochrome painting technique ay tinawag na sumi-e. Noong ika-14 na siglo, sa alon ng Zen Buddhism, sumabog ito sa Japan sa anyo ng suibokuga.Suibokuga– ay ang sining ng kawalan ng laman. Gamit ang mga linya at stroke, ang artist ay gumagawa ng isang eleganteng pagpipinta na may tinta na nakikita ng bawat manonood sa kanilang sariling paraan.
Ang mga unang paksa ay mga tanawin ng sagradong Bundok Fuji, namumulaklak na mga sangasakura, mga larawan ng mga ibon.
Ang pagpipinta ng tinta ay nangangailangan ng tiyak na katumpakan, kaya kapag ang isang manipis na balumbon ay dinala bilang isang regalo, itinuturing ito ng may-ari na isang malaking karangalan at itinatangi ito tulad ng isang mansanas ng kanyang mata (hindi kaugalian na ipakita ito). Hindi alam kung kailan at sino ang nakaisip ng ideya ng pag-angkop ng mga pininturahan na scroll para sa interior decoration. Gayunpaman, sa simula ng ika-15 siglo, ang mga scroll ay nagsimulang isabit sa loob ng mga altar ng tahanan sa mga pangunahing pista opisyal, at pagkaraan ng ilang higit pang mga siglo, sa wakas ay nakahanap si kakemono ng isang tahanan sa mga niches ng tokonoma.
Simbolismo
Ang Kakemono ay malapit na nauugnay sa pag-ukit at sining ng kaligrapya. Kasama ng mga tanawin, ang mga tula ng haiku at mga kasabihan ng mga pantas ay inilapat din sa seda. Ang huli ay may partikular na halaga, dahil sila ay ginawa upang mag-order na may layuning maimpluwensyahan ang kapalaran ng isang tao o kahit isang buong pamilya. Ang mga kuwadro na gawa ay inilagay sa loob ng kakayahang makita ng kanilang may-ari at dapat na magsilbi bilang kanyang pang-araw-araw na motto. Depende sa nilalaman ng teksto, ang isang tao ay dapat na masustansya, malusog, makahanap ng kapareha sa buhay, pasiglahin ang kanyang kalooban o, sa kabaligtaran, maging mas malambot at mas mapagparaya.
Ang Kakemono na may mga hieroglyph ay itinuturing na sagrado, at ang lugar kung saan nakaupo ang panauhin na nakatalikod dito ay ang pinaka marangal. Ang balumbon sa tokonoma ay madalas na kinukumpleto ng ikebana, sa tabi kung saan inilalagay ang isang insenso burner. Gayundin, hindi karaniwan na makita ang kakemono sa background ng isang eksibisyon na may bonsai o ikebana.
Mayroong isang buong agham na nakatuon sa impluwensya ng kakenomo sa isang tao. Ang isang hand-painted scroll ay may malakas na enerhiya na maaaring makaakit ng mga nawawalang elemento sa buhay ng taong nagtatanong. Kaya, ang isang kakenomo na may imahe ay itinuturing na isang anting-anting ng yaman.koi carp, at ang dalawang mandarin duck sa canvas ay nilalayong protektahan ang kaligayahan ng pamilya (o tulungan kang makilala ang iyong soulmate).
Kakemono ngayon.
Sa modernong mundo, kung saan naka-print ang kakemono sa isang color printer at ibinebenta sa halagang ilang yen bawat isa, mas pinahahalagahan ang mga handicraft kaysa noong sinaunang panahon. Pangunahing lumipat ang mga artista sa mga canvas print ng mga sikat na master: Watanabe Seitei, Katsushika Hokusai, Ukiyo-e. Halimbawa, ang isang kakemono na may kopya ng print na "Victorious Wind. Clear Day" ay matatagpuan sa halos bawat ikatlong tahanan ng Hapon. Ang gawain ay bahagi ng serye ng mga print ni Hokusai na "Thirty-six Views of Fuji". Iba pang sikat na mga kopya na nakapaloob sa kakemono: "Mountain Pass sa Koshu", "Noboto Bay", "Lower Reaches ng Meguro River", pati na rin ang mga print ni Seitei mula sa album na "Mga Ibon at Bulaklak ng Seitei".
Sa proseso ng paggawa ng mga guhit, ginagamit ang tinta, water-based na pintura, rice paper/silk, at isang makapal na burlap base.
