Ikebana: mga larawan, mga kulay, kung paano gawin ito ng tama

Ang Japanese flower arranging (Ikebana) ay ang Japanese na sining ng pag-aayos at pag-aayos ng mga bulaklak na pinagsasama ang kalikasan at sangkatauhan. Nakasentro ang Ikebana sa mga konsepto ng pagkakasundo, minimalism, mga panahon, simbolismo, at kahulugan sa pagsasaayos. Ang isang matagumpay na pagsasaayos ay isinasama ang mga konseptong ito, na makikita sa kumbinasyon ng kulay, anyo, daloy, at kahulugan ng mga halaman. Ang artikulong ito ay titingnan ang iba't ibang mga istilo ng Ikebana, pati na rin ang ilan sa mga diskarte at aralin na kakailanganin mo upang lumikha ng iyong sariling pag-aayos ng Ikebana.

Ano ang ikebana?

Ikebana ay nangangahulugang obuhay na bulaklak. Ang pag-aayos ng bulaklak sa Japan ay mas banayad, mas sensitibo at mas kumplikado kaysa sa mga diskarte sa pag-aayos ng bulaklak na karaniwang ginagamit sa ibang mga kultura. Ito ay dahil ang ikebana ay isang sining sa parehong kahulugan na ang pagpipinta at eskultura ay sining sa ibang mga bansa at kultura.

Pinagmulan

Ang kasaysayan ng ikebana ay nagsisimula sa mga pag-aalay ng bulaklak sa mga templo maraming siglo na ang nakalilipas. Sa una, ang mga handog na ito ay hindi pormal. Sa paligid ng ika-10 siglo sa Japan, sila ay umunlad sa ganap na mga ritwal kung saan ang mga bulaklak ay ipinakita sa pinalamutian na mga lalagyan. Ang Ikebana ay kilala rin bilang "kado," na literal na isinasalin bilang "ang paraan ng mga bulaklak." Ang Kado ay isa sa tatlong klasikal na sining ng Hapon, kasama ang chado (seremonya ng tsaa) at kodo (insenso).

Noong ika-15 siglo, ang mga pag-aayos ng bulaklak na ito ay naging isang anyo ng sining na independiyente sa mga relihiyosong pinagmulan, na nagmula sa Kyoto (paaralan ng Ikenobo). Ngayon, ang ikebana ay isang sikat na sining ng Hapon sa Silangan at Kanluran.

Ang unang pag-aayos ng bulaklak ay ginawa noong ika-6 at ika-7 siglo. Noong panahong iyon, unang dumating ang Budismo sa Japan mula sa Tsina. Noong panahong iyon, may kaugalian na mag-alay ng mga bulaklak sa mga larawan ng Buddha. Sa paglipas ng mga taon, ang mga handog na bulaklak na ito ay naging isang sining at nakakuha ng medyo kumplikadong anyo.

Noong mga panahong iyon, mula ika-8 hanggang ika-12 siglo, karaniwan nang magpadala ng mga tula na nakakabit sa isang namumulaklak na halaman bilang pagpapahayag ng paghanga at damdamin.

Mula noong ika-14 na siglo, ang mga pyudal na panginoon ay nakakuha ng katayuan at pangingibabaw sa Japan. Ginamit din nila ang ikebana upang ipakita ang kanilang kayamanan at kapangyarihan. Noong panahong iyon, ang mga niches (tokonoma) ay itinayo sa mga bahay at palasyo upang magpakita ng baluti. Matapos ang pag-iisa ng bansa at ang simula ng mapayapang panahon, nagsimulang ipakita sa mga niches ang mga bagay na sining, kabilang ang mga kaayusan ng bulaklak.

Tokonoma — isang espesyal na angkop na lugar sa isang tradisyonal na bahay ng Hapon kung saan inilagay ang mga scroll, halaman, plorera, atbp.

Mga Estilo ng Pag-aayos ng Ikebana

Rikka

Sinasagisag ng sinaunang Buddhist ikebana ang idealized na kagandahan ng langit. Bilang isang resulta, sila ay karaniwang maluho at pinalamutian nang sagana. Ito ay kung paano lumitaw ang unang istilo ng ikebana, rikka. Ito ay naglalayong hindi gaanong ibunyag ang kagandahan ng mga bulaklak, ngunit sa paggamit ng mga bulaklak upang isama ang isang kahanga-hangang ideya ng langit.

Ang mga tuntunin sa istruktura ni Rikka, na tinatawag na mga posisyon, ay tumutukoy sa pangunahing komposisyon ng estilo. Ang mga monghe ng Buddhist ay bumuo ng siyam na pangunahing posisyon na tumutukoy sa mga turo ng Budista sa mga kaayusan ng bulaklak.

Ang Ikebana ay isang biswal na sining na gumagamit ng mga materyales ng halaman sa iba't ibang anyo.

Sa istilong Rikka mahalagang obserbahan ang siyam na posisyon, na nauunawaan na sa loob ng istrukturang ito ay may puwang para sa personal na pagpapahayag. Ito ang sikreto ni Rikka.

1. Shin : espirituwal na bundok
2. Uke : pagtanggap
3. Hikae : inaasahan
4. Sho Shin : talon
5. Kaya : pantulong na sangay
6. Nagashi : stream
7. Mikoshi : wag pansinin
8. Gawin mo : katawan
9. May okie : harap ng katawan

Nageire (Nageire)

Kabaligtaran sa pormalidad ng mahigpit na panuntunan ng ikebana ni Rikka, ang iba, mas malayang paraan ng pag-aayos ng bulaklak ay kilala bilang nageire, ibig sabihin.inabandona.

Ang isang natatanging tampok ng pag-aayos ng Nageire ay ang mga bulaklak ay hindi pinatayo nang patayo sa pamamagitan ng artipisyal na paraan, ngunit pinapayagang magpahinga nang natural sa plorera.

Ito ay hindi nagkataon na ang istilo ni Rikka ay nauugnay sa mas tradisyonal na mga anyo ng Budismo. Ang istilo ni Nageire ay nauugnay kay Zen. Para sa mga kaayusan ni Rikka ay lumago mula sa isang pilosopiko na pagtatangka na magkaroon ng kahulugan sa organisadong uniberso. Ang mga pagsasaayos ng Nageire ay kumakatawan sa isang pagtatangka upang makamit ang agarang pagkakaisa sa uniberso.

Seika

Sa pagtatapos ng ikalabing walong siglo, ang pakikipag-ugnayan nina Rikka at Nageire ay nagbunga ng isang bagong uri ng pag-aayos ng bulaklak na tinatawag na Seika, na literal na nangangahulugang sariwang bulaklak.

Sa istilong seika, tatlong orihinal na posisyon ang napanatili: gulong, ESR At uke (bagaman kilala na sila ngayon bilang taisaki), na lumilikha ng hindi pantay na tatsulok.

Ang seika ay dapat nasa tokonoma at tinitingnan habang nakaupo sa sahig sa harap ng kaayusan.

Sa kasaysayan, ang mga kaayusan ng Seika ay binubuo ng iisang uri ng halaman, maliban sa mga marangyang kaayusan na ginawa para sa pagdiriwang ng Bagong Taon. Ngayon, ang panuntunang ito ay na-relax, at ang pag-aayos ng isa, dalawa, o tatlong materyales ay karaniwan.

Moribana

Hanggang kamakailan lamang, ang tokonoma niche, kung saan ang ikebana ay tradisyonal na ipinapakita, ay itinuturing na isang sagradong espasyo. Ngayon, hindi ito bahagi ng modernong Western Japanese architecture.

Ang mga modernong kinakailangan para sa pag-aayos ng ikebana ay nagdidikta na ang ikebana ay dapat tingnan mula sa lahat ng panig. Ito ay ganap na naiiba mula sa diskarte sa ikebana sa nakaraan. Ang estilo ng moribana ( bunton ) Ang Ikebana ay lumitaw bilang isang paraan upang lumikha ng isang three-dimensional na komposisyon gamit ang mga natural na halaman.

Modernong istilo ng ikebana

Ang konsepto at istilo ng mga klasikong pag-aayos ng bulaklak tulad ng Rikka at Seika ay mahalaga pa rin. Ang mga modernong panlasa ay humantong sa paggamit ng iba't ibang mga materyales na hindi pa ginamit sa ikebana. Halimbawa, isang kakaibang flower vase na may tatlong manipis na linyang pininturahan ang nagbigay inspirasyon sa artist na likhain ang nakamamanghang kaayusan na ito. Kung ang mga materyales sa halaman ay hindi ginamit, ang kaayusan na ito ay maaaring ituring na isang modernong iskultura.

Ikebana gamit ang iyong sariling mga kamay. Mga pangunahing pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga materyales

Ang pangunahing katangian na hahanapin ay kung ang tangkay o sanga ng halaman ay malutong o nababaluktot.

Paano baluktot ang isang tangkay o sanga gamit ang init

Maraming species ng evergreen ang may makapal na katas na nagiging malambot kapag pinainit at tumigas muli kapag pinalamig. Ilagay ang bahagi ng sanga na gusto mong yumuko sa apoy ng kandila, baluktot ito nang maingat sa nais na anggulo, pagkatapos ay agad na ilubog ang pinainit na bahagi sa malamig na tubig hanggang sa ganap na lumamig. Mag-ingat na huwag hayaang mabuo ang mga bakas ng pagkalantad ng apoy.

Paano yumuko ang isang sangay sa isang matinding anggulo

Ang ilang mga sanga, tulad ng maple o plum blossom, ay hindi maaaring baluktot nang husto, kung hindi, sila ay masisira lamang. Upang makagawa ng isang matalim na liko mula sa mga materyales na ito, gumawa ng isang hiwa gamit ang gunting sa kalahati ng diameter ng sanga, at maingat na gumawa ng pahinga upang ang hiwa ay nakatago. Upang lumikha ng isang makinis na liko, ito ay sapat na upang i-cut 3-4 upang makuha ang nais na anggulo.

Paano Ituwid ang isang Stem gamit ang Wire

Ang mga bulaklak na may mga guwang na tangkay ay madaling maituwid ng manipis na kawad, ang kawad ay dapat na dumaan sa tangkay mula sa ibaba pataas.

Paano gamitin ang kenzan

Karamihan Kenzan cast na may tansong karayom ​​sa isang lead base para sa timbang.

Mahalagang hugasan nang maigi ang kenzan pagkatapos ng bawat paggamit.

Gupitin ang base ng tangkay ng bulaklak sa isang anggulo upang gawing mas madaling ipasok at patatagin ang sanga. Para sa mas makapal na tangkay, putulin ang isang bahagi upang gawing mas manipis ang ilalim ng sanga. Gamit ang dalawang kamay, pindutin ang sanga sa mga karayom ​​ng kenzan.

Tamang komposisyon ng Ikebana

Maging pamilyar sa mga indibidwal na bahagi at ang kanilang pagkakalagay sa mga linya. Mahalagang ihatid ang pakiramdam ng enerhiya ng paglago ng halaman, kaya halos diretso ito patungo sa dulo. Imaginary line mula sa dulo shis dapat na patayo sa gilid ng plorera hanggang sa ibaba.

Ang mga dahon ng karamihan sa mga halaman ay lumilitaw na bilaterally simetriko sa magkabilang panig ng pangunahing ugat. Gayunpaman, sa mas malapit na pagsisiyasat madalas na natagpuan na hindi lahat ng mga ito ay simetriko. Sa kasong ito, ang mas malawak na bahagi ay tinatawag yang , at ang makitid ay yin Gamit ang pagkakaibang ito, ang mas malawak na bahagi ng dahon ay dapat nakaharap sa harap ng komposisyon, at ang mas maliit na bahagi ay dapat nakaharap sa likod.

Para sa pag-aayos ng Nageire, hindi mo kailangang mag-attach ng dominanteng sangay, sa halip ay nakabitin ang mga ito sa 45 degree na anggulo mula sa isang matangkad na plorera at sumandal sa 45 degrees. Ang laki at bigat ng mga floral na materyales ay makakatulong na matukoy ang taas at lapad ng plorera na ginamit. Upang makuha ang floral material na tumayo sa nais na posisyon, kailangan mong isaalang-alang ang ilang mga pangunahing prinsipyo ng dynamics ng pisika.

Mga sisidlan na ginagamit para sa ikebana

Parang bonsai, ang sisidlan na ginagamit sa isang display ng ikebana ay isang mahalagang bahagi. Ang pagpili ng sisidlan ay pangunahing nakasalalay sa mga halaman na pinili upang matiyak na sila ay mailalagay nang maayos at maaaring umunlad. Ang sisidlan ay maaaring gawa sa salamin, luad o tanso, pati na rin ang mga likas na materyales kabilang ang kawayan o mga piraso ng kahoy.