Kakemono é um pergaminho de papel ou seda que é colocado na parede de uma sala sobre uma base especial. Ao longo das bordas da base, há rolos para enrolar o pergaminho. O kakemono pode ter uma imagem ou hieróglifos aplicados a ele.
Pinturas Kakemono
Mesmo que você não tenha ouvido nada sobrekakemono, você provavelmente já viu. Se não pessoalmente, então em filmes e programas de viagens. Pergaminhos verticais com hieróglifos ou tramas simples costumam acompanhar interiores tradicionais japoneses. E o estilo arquitetônicoshoin-zukurisem kakemono ele simplesmente não pode existir.
Telas de papel ou seda são fixadas nas bordas por dois rolos de bambu. Às vezes, os rolos são substituídos por varas de madeira comuns. O kakemono canônico é feito de papel de arroz, pintado com tinta usando a técnica suibokuga (pintura com tinta e água) e esticado entre rolos de bambu polido. A decoração é colocada em nichos especiais - tokonoma, ou pendurada diretamente na parede.
História
Como muitos componentes da herança cultural japonesa, a arte do kakemono tem suas raízes na China Antiga. O tipo de grafismo que formou a base do kakemono surgiu por volta de 618, durante a Dinastia Tang. A técnica de pintura monocromática era chamada de sumi-e. No século XIV, na onda do budismo zen, ela irrompeu no Japão na forma de suibokuga.Suibokuga– é a arte do vazio. Usando linhas e traços, o artista cria uma pintura elegante com tinta que cada espectador vê à sua maneira.
Os primeiros temas foram paisagens do sagrado Monte Fuji, ramos floridossakura, imagens de pássaros.
A pintura a tinta exige extrema precisão, portanto, quando um pergaminho fino era presenteado, o dono o considerava uma grande honra e o estimava como a menina dos seus olhos (não era costume exibi-lo). Não se sabe quando e quem teve a ideia de adaptar pergaminhos pintados para decoração de interiores. No entanto, no início do século XV, pergaminhos começaram a ser pendurados dentro de altares residenciais em feriados importantes e, depois de vários séculos, o kakemono finalmente encontrou um lar nos nichos tokonoma.
Simbolismo
O kakemono está intimamente ligado à gravura e à arte da caligrafia. Além das paisagens, poemas haicais e ditos de sábios também eram aplicados à seda. Estes últimos eram de particular valor, pois eram feitos sob encomenda com o objetivo de influenciar o destino de uma pessoa ou mesmo de uma família inteira. As pinturas eram colocadas à vista de seu dono e deveriam servir como seu lema diário. Dependendo do conteúdo do texto, a pessoa deveria ser nutrida, saudável, encontrar um parceiro para a vida, moderar sua vontade ou, ao contrário, tornar-se mais dócil e tolerante.
O kakemono com hieróglifos era considerado sagrado, e o lugar onde o convidado se sentava de costas para ele era o mais honroso. O pergaminho no tokonoma era frequentemente complementado por um ikebana, ao lado do qual era colocado um queimador de incenso. Além disso, não é incomum ver kakemono ao fundo de uma exposição com bonsai ou ikebana.
Existe toda uma ciência dedicada à influência do kakenomo em uma pessoa. Um pergaminho pintado à mão possui uma energia poderosa que pode atrair elementos perdidos para a vida de quem o solicita. Assim, um kakenomo com uma imagem é considerado um talismã de riqueza.carpa koi, e os dois patos mandarins na tela têm como objetivo proteger a felicidade da família (ou ajudar você a encontrar sua alma gêmea).
Kakemono hoje.
No mundo moderno, onde os kakemono são impressos em impressoras coloridas e vendidos por alguns ienes cada, o artesanato é ainda mais valorizado do que antigamente. Os artistas transferem para telas principalmente gravuras de mestres famosos: Watanabe Seitei, Katsushika Hokusai, Ukiyo-e. Por exemplo, um kakemono com uma cópia da gravura "Vento Vitorioso. Dia Claro" pode ser encontrado em quase um terço dos lares japoneses. A obra faz parte da série de gravuras de Hokusai "Trinta e seis Vistas do Monte Fuji". Outras gravuras famosas incorporadas ao kakemono são: "Passagem da Montanha em Koshu", "Baía de Noboto", "Baixo do Rio Meguro", bem como as gravuras de Seitei do álbum "Pássaros e Flores de Seitei".
No processo de criação dos desenhos, são utilizados tinta, tintas à base de água, papel de arroz/seda e uma base grossa de estopa.
