Ikebana: fotos, cores, como fazer corretamente

Arranjos florais japoneses (Ikebana) são a arte japonesa de arranjar e compor arranjos florais que unem a natureza e a humanidade. O Ikebana se concentra nos conceitos de harmonia, minimalismo, estações do ano, simbolismo e significado do arranjo. Um arranjo bem-sucedido incorpora esses conceitos, visíveis na combinação de cores, forma, fluxo e significado das plantas. Este artigo abordará os diferentes estilos de Ikebana, bem como algumas das técnicas e lições necessárias para criar seu próprio arranjo de Ikebana.

O que é ikebana?

Ikebana significa oflores vivasOs arranjos florais japoneses são mais sutis, mais sensíveis e mais complexos do que as técnicas de arranjos florais comumente usadas em outras culturas. Isso porque o ikebana é uma arte, assim como a pintura e a escultura são arte em outros países e culturas.

Origem

A história do ikebana começa com oferendas de flores em templos há muitos séculos. Inicialmente, essas oferendas eram informais. Por volta do século X, no Japão, evoluíram para rituais completos nos quais flores eram apresentadas em recipientes decorados. Ikebana também é conhecido como "kado", que se traduz literalmente como "o caminho das flores". Kado é uma das três artes clássicas japonesas, juntamente com chado (cerimônia do chá) e kodo (incenso).

No século XV, esses arranjos florais tornaram-se uma forma de arte independente de origens religiosas, originando-se em Kyoto (escola Ikenobo). Hoje, o ikebana é uma arte japonesa popular no Oriente e no Ocidente.

Os primeiros arranjos florais foram feitos nos séculos VI e VII. Naquela época, o budismo chegou ao Japão, vindo da China. Havia o costume de oferecer flores às imagens de Buda. Com o passar dos anos, essas oferendas de flores se tornaram uma arte e adquiriram uma forma bastante complexa.

Naquela época, do século VIII ao XII, era comum enviar poemas anexados a uma planta com flores como expressão de admiração e sentimentos.

Desde o século XIV, os senhores feudais conquistaram status e domínio no Japão. Eles também usavam o ikebana para demonstrar sua riqueza e poder. Naquela época, nichos (tokonoma) eram construídos em casas e palácios para exibir armaduras. Após a unificação da nação e o início dos tempos de paz, objetos de arte, incluindo arranjos florais, começaram a ser exibidos nos nichos.

Tokonoma — um nicho especial em uma casa tradicional japonesa no qual eram colocados pergaminhos, plantas, vasos, etc.

Estilos de arranjos de Ikebana

Rikka

Os primeiros ikebanas budistas simbolizavam a beleza idealizada do céu. Como resultado, eram geralmente luxuosos e ricamente decorados. Foi assim que surgiu o primeiro estilo de ikebana, o rikka. Seu objetivo não era tanto revelar a beleza das flores, mas sim usá-las para incorporar uma ideia sublime do céu.

As regras estruturais de Rikka, chamadas posições, determinam a composição básica do estilo. Monges budistas desenvolveram nove posições-chave que identificam os ensinamentos budistas em arranjos florais.

Ikebana é uma arte visual que utiliza materiais vegetais em diversas formas.

No estilo Rikka, é importante observar as nove posições, entendendo que dentro dessa estrutura há espaço para a expressão pessoal. Este é o segredo de Rikka.

1. Canela : montanha espiritual
2. Ukulele : recebendo
3. Hikae : expectativa
4. Sho Shin : cachoeira
5. Então : ramo auxiliar
6. Nagashi : fluxo
7. Mikoshi : não prestar atenção
8. Faça isso : corpo
9. Pode ficar bem : frente do corpo

Nageire (Nageire)

Em contraste com a formalidade das rígidas regras de ikebana de Rikka, outras técnicas de arranjos florais mais livres eram conhecidas como nageire, que significaabandonado.

Uma característica marcante do arranjo de Nageire era que as flores não eram mantidas na vertical por meios artificiais, mas podiam descansar naturalmente no vaso.

Não é por acaso que o estilo de Rikka está associado a formas mais tradicionais do budismo. O estilo de Nageire está associado ao Zen. Pois os arranjos de Rikka surgiram de uma tentativa filosófica de dar sentido ao universo organizado. Os arranjos de Nageire representam uma tentativa de alcançar a unidade imediata com o universo.

Seika

No final do século XVIII, a interação entre Rikka e Nageire deu origem a um novo tipo de arranjo floral denominado Seika, que significa literalmente flores frescas.

No estilo seika, três posições originais foram mantidas: pneus, ESR E ukulele (embora agora sejam conhecidos como taisaki), criando um triângulo ímpar.

O seika deve estar no tokonoma e ser visto enquanto estiver sentado no chão, em frente ao arranjo.

Historicamente, os arranjos Seika consistiam em uma única espécie de planta, com exceção dos arranjos suntuosos criados para as celebrações de Ano Novo. Hoje, essa regra foi flexibilizada e arranjos de um, dois ou três materiais são comuns.

Moribana

Até recentemente, o nicho tokonoma, onde tradicionalmente se exibia o ikebana, era considerado um espaço sagrado. Hoje, não faz parte da arquitetura ocidental moderna japonesa.

Os requisitos modernos para a disposição do ikebana determinam que ele deve ser visto de todos os lados. Isso é completamente diferente da abordagem do ikebana no passado. O estilo moribana ( monte ) O Ikebana surgiu como uma forma de criar uma composição tridimensional usando plantas naturais.

Estilo moderno de ikebana

O conceito e o estilo de arranjos florais clássicos como Rikka e Seika ainda são fundamentais. O gosto moderno levou ao uso de diversos materiais que antes não eram utilizados no ikebana. Por exemplo, um vaso de flores exclusivo com três finas linhas pintadas inspirou o artista a criar este arranjo deslumbrante. Se os materiais vegetais não fossem utilizados, este arranjo poderia ser considerado uma escultura moderna.

Ikebana com suas próprias mãos. Técnicas básicas de trabalho com materiais

A principal característica a ser observada é se o caule ou galho da planta é quebradiço ou flexível.

Como dobrar um caule ou galho usando calor

Muitas espécies de árvores perenes têm uma seiva espessa que amolece quando aquecida e endurece novamente quando resfriada. Coloque a parte do galho que deseja dobrar sobre a chama de uma vela, dobrando-a cuidadosamente no ângulo desejado e, em seguida, mergulhe imediatamente a parte aquecida em água fria até esfriar completamente. Tenha cuidado para não deixar vestígios da exposição à chama.

Como dobrar um galho em um ângulo agudo

Alguns galhos, como o bordo ou a flor de ameixeira, não podem ser dobrados bruscamente, caso contrário, simplesmente quebrarão. Para fazer uma curva acentuada com esses materiais, faça um corte com a tesoura na metade do diâmetro do galho e, com cuidado, faça uma quebra para que o corte fique oculto. Para criar uma curva suave, basta cortar 3-4 para obter o ângulo desejado.

Como endireitar uma haste com arame

Flores com caules ocos podem ser facilmente endireitadas com arame fino, o arame deve ser passado pelo caule de baixo para cima.

Como usar o Kenzan

Maioria Kenzan fundido com agulhas de latão em uma base de chumbo para peso.

É importante lavar bem o kenzan após cada uso.

Corte a base do caule da flor em ângulo para facilitar a inserção e estabilizar o galho. Para caules mais grossos, corte uma parte para afinar a base do galho. Usando as duas mãos, pressione o galho contra as agulhas kenzan.

Composição correta de Ikebana

Familiarize-se com os componentes individuais e seu posicionamento nas linhas. É importante transmitir a sensação da energia de crescimento da planta, de modo que ela fique quase reta em direção à ponta. Linha imaginária a partir da ponta canelas deve ser perpendicular à borda do vaso até o fundo.

As folhas da maioria das plantas parecem ser bilateralmente simétricas em ambos os lados da nervura principal. No entanto, após uma inspeção mais detalhada, frequentemente se verifica que nem todas são simétricas. Neste caso, o lado mais largo é denominado yang , e o estreito é yin Usando essa distinção, o lado mais largo da folha deve ficar voltado para a frente da composição, e o lado menor deve ficar voltado para trás.

Para arranjos Nageire, não é necessário fixar um ramo dominante; em vez disso, eles ficam pendurados em um ângulo de 45 graus a partir de um vaso alto e inclinados para a frente a 45 graus. O tamanho e o peso dos materiais florais ajudarão a determinar a altura e a largura do vaso utilizado. Para que o material floral fique na posição desejada, você precisa considerar alguns princípios básicos da dinâmica física.

Recipientes usados ​​para ikebana

Como bonsaiO vaso usado em uma exposição de ikebana é um componente importante. A escolha do vaso depende principalmente das plantas escolhidas, para garantir que elas possam ser colocadas corretamente e prosperar. O vaso pode ser feito de vidro, argila ou cobre, bem como de materiais naturais, como bambu ou pedaços de madeira.