Meno ir tapybos srovės

ABSAKTUS EKSPRESIONIZMAS

J. Pollock. Mobis Dikas. 1943 m.

Abstraktaus meno judėjimas, atsiradęs Jungtinėse Valstijose XX a. 5-ajame dešimtmetyje ir kuriam daugiausia atstovavo Niujorko mokyklos menininkų darbai. Abstraktusis ekspresionizmas tęsė meno „išlaisvinimą“ iš bet kokios proto ir loginių dėsnių kontrolės, savo tikslu iškeldamas spontanišką menininko vidinio pasaulio, jo pasąmonės išraišką chaotiškomis, abstrakčiomis formomis ir pagrindiniu kūrybiniu principu laikydamas spontanišką, automatinį dažų užtepimą ant drobės, vykstantį vien tik veikiant psichinėms ir emocinėms būsenoms...

F. Klein. Juoda ant žalios, raudonos ir geltonos spalvos. 1948 m.

Greitu ritmu menininkai dengė drobės paviršių dideliais, energingais potėpiais, dažnai naudodami lašinimo techniką (dažų purslų arba išspaudimo iš tūbelės). Paveikslo kūrimo procesas dažnai vykdavo viešai: žiūrovų akivaizdoje buvo vaidinamas visas performansas, kuriame menininko gestai ir judesiai atliko tokį pat aktyvų vaidmenį, kaip ir dažų srautai, krentantys ir liejantysis per drobę.

Abstraktusis ekspresionizmas dominavo Amerikos kultūroje iki septintojo dešimtmečio pradžios, tapdamas vienu pirmųjų rimtų Amerikos tapybos judėjimų ir darydamas įtaką pasaulio meno raidai.

ABSTRAKCIONIZMAS

V. Kandinskis. Kompozicija 8 1913 m.

Viena pagrindinių XX amžiaus meno krypčių, kurioje kūrinio struktūra grindžiama išimtinai formaliais elementais – linijomis, spalvų dėmėmis, abstrakčia konfigūracija. Abstraktūs kūriniai yra atitrūkę nuo pačios gyvenimo formų: neobjektyvios kompozicijos įkūnija subjektyvius menininko įspūdžius ir fantazijas, jo sąmonės tėkmę, jos generuoja laisvas asociacijas, minties judesius ir emocinę empatiją.

Neįmanoma įvardyti nei tikslaus abstrakcionizmo atsiradimo laiko, nei jo pradininko. Pripažintais abstrakcionizmo įkvėpėjais laikomi menininkai Vasilijus Kandinskis, Kazimiras Malevičius, Pietas Modrianas, Františekas Kupka, Robertas Delaunay, kurie savo teoriniuose darbuose ir programiniuose teiginiuose išdėstė pagrindines šio judėjimo nuostatas.

F. Leger „Mergina su gėle“. 1954 m.

Abstrakcionizmas atsirado kaip siaura vaizduojamojo meno kryptis. Ketvirtojo dešimtmečio pradžioje pradėjo rastis abstrakcionistų asociacijos („betoninis menas“ – 1930 m., „apskritimas ir kvadratas“ – 1930 m. ir kitos), kurios po savo vėliavomis subūrė skirtingų tautybių ir krypčių menininkus. Iki ketvirtojo dešimtmečio vidurio susidomėjimas abstrakcionizmu smarkiai sumažėjo, o šios asociacijos iširo. Jis atgimė Jungtinėse Valstijose, kur penktojo dešimtmečio pradžioje atsirado abstraktusis ekspresionizmas, operuojantis neobjektinėmis formomis, spontaniškai išreiškiant menininko vidinį pasaulį.

Paskutinė populiari abstraktaus meno forma buvo pop menas, atsiradęs septintajame dešimtmetyje, po kurio abstraktus menas išblėso.

AVANGARDIZMAS

P. Picasso „Trys muzikantai“ 1921 m.

Novatoriškų, maištingų XX amžiaus meninės kultūros tendencijų ir krypčių rinkinys. Įvairiais istoriniais etapais avangardo vaidmenį atliko viena po kitos einančios tendencijos: XX a.–XX a. 10–11 dešimtmečiai buvo fovizmo, kubizmo, futurizmo, ekspresionizmo, dadaizmo ir abstrakčiojo meno atsiradimo metas; XX a. 3–4 dešimtmečiais išryškėjo siurrealizmas; pokario laikotarpiu atsirado naujos abstrakcionizmo tendencijos: abstraktusis ekspresionizmas, tachizmas, neformalusis menas ir kt.; XX a. 7–8 dešimtmečiai buvo pereinamasis laikotarpis nuo „klasikinio“ avangardo prie neoavangardo arba postmodernizmo su jo komponentais: akcionizmu, popmenu, konceptualizmu, kinetiniu menu ir kitomis meno praktikomis.

AKADEMIZMAS

A. Cabanel Phaedra. 1880 m.

Dailės kryptis, kurios vystymosi pagrindas yra meno akademijos. Akademizmo raidos istorija siejama su Bolonijoje įkurta „Teisingu keliu pasukusiųjų akademija“ (apie 1585 m.), Prancūzijos karališkąja tapybos ir skulptūros akademija (1648 m.) ir Rusijos Trijų kilniausių menų akademija (1757 m.). Visų institucijų veikla buvo grindžiama griežtai reglamentuota švietimo sistema, orientuota į ankstesnių epochų – Antikos ir Italijos Renesanso – didžiuosius pasiekimus, iš kurių sąmoningai buvo atrenkamos individualios klasikinio meno savybės, priimamos kaip idealios ir nepralenkiamos.

Akademizmo kelias mene nebuvo pažymėtas jokiais dideliais atradimais ar pasiekimais. Dėl savo dirbtinumo („pagaminto“) ir eklektiškumo tai nėra meninis stilius.

A. Bouguereau Poilsis derliaus nuėmimo metu. 1865 m

XIX amžiuje suklestėjo akademizmas. Prancūzijoje ši tendencija siejama su tokių garsių meistrų kaip Jean-Auguste Dominique Ingres, Adolphe William Bouguereau, Alexandre Cabrnel, Paul Delaroche, Jean-Léon Gérôme, Paul Joseph Jamin darbais, kurių darbai išsiskiria neprilygstamu atlikimo meistriškumu.

Sankt Peterburgo dailės akademija savo sienose taip pat puoselėjo visą pasaulinio garso akademikų galaktiką: Karlą Briullovą, Aleksandrą Ivanovą, Henriką Semiradskį ir Fiodorą Bruni.

A. Alma-Tadema „Mozės atradimas“. 1904 m.

Mūsų laikais „akademizmo“ sąvoka peržengė meninio judėjimo ribas: ji įgijo papildomą reikšmę ir pradėta taikyti menininkų, turinčių sistemingą meninį išsilavinimą ir klasikinius įgūdžius kuriant aukšto techninio meistriškumo kūrinius, darbams.

AKCIONIZMAS

Christo ir Han-Claude. 53 vartai, 2006 m.

Bendras pavadinimas, apibūdinantis daugybę formų, atsiradusių avangardiniame mene septintajame dešimtmetyje.

Noras ištrinti ribą tarp meno ir realybės skatina avangardinius menininkus ieškoti naujų meninės raiškos būdų, besiskiriančių nuo tradicinių (t. y. statiškų) formų, suteikiančių kūriniui dinamikos, įtraukiančių jį į kokį nors veiksmą (akciją). Veiksmas (arba veiksmo menas) tampa bendrąja meninės praktikos sąvoka, kurioje akcentas perkeliamas nuo paties kūrinio į jo kūrimo procesą.

K. Oldenburgas. Šaukštinis tiltas su vyšnia. 1985 m.

Akcionizmo ištakų reikėtų ieškoti dadaistų ir siurrealistų pasirodymuose, abstrakčių menininkų (ypač D. Pollocko) veikloje, kurie išpažino išraiškingo rašymo principą – „veiksmo tapybą“.

ANACRONIZMAS

K. M. Mariani „Proto vedama ranka“, 1983 m.

Viena iš postmodernistinės tapybos krypčių – autorinė praeities meno interpretacija. Atsiradęs atmetus modernizmą (t. y. avangardinę meno tendenciją), postmodernizmas savo tikslu paskelbė grįžimą prie senųjų formų, istorinių tradicijų ir ankstesnių šimtmečių kultūros stilių. Ieškodami naujų formų, postmodernistai maišo skirtingų epochų ir kultūrų meno stilius, remdamiesi tuo kurdami individualią mitologiją, susietą su asmenine autoriaus patirtimi.

Anachronizmas atsirado aštuntojo dešimtmečio pabaigoje Italijoje, o vėliau išplito Prancūzijoje. Svarbiausias jo dvasinis šaltinis buvo Giorgio De Chirico kūryba, kuris prie klasikinio meno atsigręžė 1920-aisiais po savo „metafizinio laikotarpio“. Anachronistai arba „kultūros menininkai“, kaip jie save vadina, semiasi įkvėpimo iš Renesanso, manierizmo ir baroko meistrų darbų, kuriuos jie perfrazuoja, parodijuoja, siekia įterpti klasikinę tradiciją į postmoderniosios kultūros mozaikinį kontekstą.

ANALITINIS MENAS

P. Filonovas. Valstiečių šeima 1914 m.

Analitinis menas yra meninis metodas, kurį savo teoriniuose darbuose („Kanonas ir teisė“, 1912; „Sukurti paveikslai“, 1914; „Pasaulio žydėjimo deklaracija“, 1923) ir savo tapyboje sukūrė ir pagrindė Pavelas Filonovas. Laikydamas kubizmą racionalistinio principo nešėju, Filonovas jį supriešino su meninės formos organinio augimo (kaip medis auga) principu ir paveikslų „sukurta“ kokybe.

P. Salzmano trigubas autoportretas. 1932 m.

Padarumo principas yra pagrindinė analitinio meno pozicija. Menininkas „stato“ savo paveikslą, kaip gamta „kuria“ didesnius darinius iš atomų ir molekulių. Suprasdamas, „kad bet kuriame objekte nėra dviejų predikatų – formos ir spalvos, o visas matomų ir nematomų reiškinių pasaulis, jų emanacijos, reakcijos, intarpai, kilmė, būtis, žinomos ar slaptos savybės, kurios savo ruožtu kartais turi nesuskaičiuojamą daugybę predikatų“, Filonovas buvo įsitikinęs, kad visą šią savybių įvairovę galima plastiškai išreikšti tapyboje.

Kurdamas kūrinį, menininkas turi remtis ne tik akivaizdžiu, matomu („reginti akimi“), bet ir nematomu („žinančiu dujas“, fiksuojančiu paslėptus procesus) – vaizduojamo objekto struktūros ir funkcionavimo vidiniais dėsningumais. Menininkas savo vidinį objekto ar reiškinio „viziją“ transformuoja į grafines ir vaizdines konstrukcijas, pagrįstas „organinio formos vystymosi dėsniu“, pasiskolintomis iš gamtos (imituoti ne formas, kurias ji kuria, o metodus, kuriais ji „veikia“) ir prieštaraujančiomis „kanonui“ (dirbtinai sukonstruotoms formoms).

Tatjana Glebova Spalvų išvestis

Supratęs šį dėsnį, menininkas gali „padaryti“ tam tikrą paveikslą tokį organišką, kad jis turi saviugdos potencialą, tarsi be paties autoriaus dalyvavimo šiame procese (jis auga ir vystosi kaip ir visi gyvi dalykai gamtoje). P. Filonovas tikėjo, kad jo metodu sukurtas menas yra ateities menas, kuris nuves į „pasaulio klestėjimo dieną“, nes jis grindžiamas darnia žmogaus ir gamtos sąveika, daugybe mokslinių principų, skirtų žiūrovo intelektui ir jį plėtojančių („būti intelekto evoliucijos veiksniu“). Analitinio meno meistrai: Pavelas Filonovas, Tatjana Glebova, Alisa Poret, Michailas Cibasovas, Sofija Zaklinovskaja, Pavelas Zalcmanas, Pavelas Kondratjevas, Borisas Gurvičas, Nikolajus Jevgrafovas, Vsevolodas Sulimo-Samuillo, Jurijus Chraznovskis.

POŽEMINIS

Oskaras Rabinas, „Vonios (Uoskite Maskvos odekoloną)“, 1966 m.

Pogrindis (angl. underground - požeminis, požemis) - siaurąja prasme - bet koks nekomercinis, eksperimentinis menas; plačiąja prasme - sąvoka ir reiškinys, atsiradęs Jungtinėse Valstijose šeštojo dešimtmečio pabaigoje ir reiškiantis „pogrindinę“ kultūrą kaip neatsiejamą vadinamosios kontrkultūros dalį, kuri priešinosi kultūrinėje visuomenėje vyravusiems apribojimams ir konvencijoms. Pogrindinis menas, persmelktas disidentiškumo dvasios. Atmeta ir pažeidžia visuomenėje priimtas politines, moralines ir etines orientacijas bei elgesio tipus, įveda antisocialų elgesį į kasdienį gyvenimą. Tipinės Amerikos ir Europos pogrindžio temos yra „seksualinė revoliucija“ ir narkotikai.

Levas Kropivnickis

Sovietmečiu ši sąvoka įgavo kiek kitokią prasmę ir labiau politizuotas formas: čia, dėl griežto režimo, beveik bet koks neoficialus, t. y. valdžios nepripažintas, menas, įskaitant muziką ir literatūrą, pasirodė esąs pogrindinis. Nuo šeštojo dešimtmečio vidurio iki devintojo dešimtmečio pabaigos. „Meninę opoziciją“ reprezentavo daugelio asociacijų veikla, tarp kurių garsiausios buvo grupės „Lianozovskaja“ (E. ir L. Kropivnickiai, L. Masterkova, O. Rabinas ir kiti (nuo 1956 m. iki aštuntojo dešimtmečio vidurio)), „Sretenskio bulvaras“ (I. Kabakovas, E. Neizvestnas, Ju. Sobolevas, Ju. Soosteris ir kiti (nuo 1960 m. iki aštuntojo dešimtmečio vidurio)), „Kolektyviniai veiksmai“ (A. Monastyrskis, G. Kizelvateris, I. Makarevičius, S. Romaško ir kiti (nuo 1975 m.)), „Musėdarės“ (S. Gundlahas, K. Zvezdočetovas, V. Mironenko ir kiti (nuo 1978 m.)). Pogrindinis judėjimas ugdė menininkų, kurie neprisijungė prie jokių asociacijų (V. Siduras, A. Zverevas, M. Šemjakinas), bet buvo socialinio meno (E. Bulatovas, V. Komaras ir A. Melamidas) ir kitų avangardinių judėjimų (Avangardo menininkų grupė, Pasaulio čempionai) atstovai, kūrybiškumą.

A. Zverevo portretas 1969 m.

Žlugus Sovietų Sąjungos politinei sistemai ir kartu panaikinus meninės kūrybos laisvės apribojimus bei draudimus, pogrindis kaip kultūrinis reiškinys žlugo. Pogrindžio meistrai: Levas Kropivnickis, Liubov Masterkova, Oskaras Rabinas, Ilja Kabakovas, Ernstas Neizvestnas, Jurijus Sobolevas, Julo Susteris, Kirilas Zvezdočetovas, Michailas Šemiakinas, Anatolijus Zverevas, Vadimas Siduras, Vitalijus Komaras, Aleksandras Melamidas.

AR BRUT

Antoni Tapies piešinys - 4. Serija Berlyno piešiniai.

Art brut (pranc. Art brut – grubus, neapdorotas menas) – XX a. vidurio Europos meno judėjimas, kurio pradininkas ir lyderis buvo prancūzų menininkas Jeanas Dubuffet, sukūręs grynojo meno, meno, atmetančio grožį ir harmoniją, koncepciją. Kiekvienas žmogus yra menininkas; žmogui piešimas yra toks pat natūralus, kaip kalbėjimas ar vaikščiojimas. Neapsunkintas „dusinančios kultūros“ tradicijų ir žinių, jis kuria instinktyviai ir tiesiogiai.

J. Dubuffet džiazo grupė, 1955 m.

Pasak Dubuffeto, „Art Brut“ yra kūrybiškumas gryniausia forma: spontaniškas psichinis proveržis iš proto ir sąmonės gelmių, užfiksuotas popieriuje arba įkūnytas medžiagoje. Jis atsigręžia į psichikos ligonių, nuo visuomenės izoliuotų žmonių, meną, laikydamas tik juos tikraisiais menininkais, turinčiais tą subjektyvumą, kuris suteikia žmogui tikrą individualumą.

Iš pradžių Dubuffet savo darbuose kopijavo jų stilių, kurdamas sąmoningai primityvias, „barbariškas“ formas ir vaizdus, ​​figūrinius ir abstrakčius, stebinančius netikėtais spalvų sprendimais ir, regis, nerangia rašymo maniera. 1948 m. kartu su siurrealistu rašytoju André Bretonu ir ispanų menininku Antoni Tapiesu Paryžiuje įkūrė „Brutalaus meno kompaniją“, skirtą išsaugoti ir tyrinėti marginalizuotųjų meną. Surinkta kolekcija, kurią sudaro apie 5000 piešinių, paveikslų, objektų ir skulptūrų, sudarė 1976 m. Lozanoje (Šveicarija) įkurto „Art Brut“ muziejaus pagrindą.

J. Dubuffet autoportretas, 1958 m

Šiuolaikiniame mene „art brut“ sąvoka apima už visuomenės ribų egzistuojančių žmonių – psichikos ligonių, neįgaliųjų, visokių marginalizuotų žmonių – kūrybą, taip pat ir J. Dubuffet kūrinius, įkvėptus šių pavyzdžių. Art brut yra platesnio judėjimo – „Outsider art“ (liet. autsaiderio menas), kuris per pastarąjį dešimtmetį tapo rimtu judėjimu pasaulio meno procese, dalis. Daugeliu atžvilgių tai radikalaus ir kovingo intelektualo Jeano Dubuffet, kuris į pasaulį pažvelgė naujai, nuopelnas. Art brut meistrai: Jeanas Dubuffet, Antoni Tapies, Adolfas Wölfli, Henry Dangeris, Mortonas Bartlettas, Rosemarie Kochi, Paulas Humphrey. Eugene'as von Brunchenhainas.

ARTE POVERA

Mario Merz, Petros trobelės projektas, 1982 m.

Arte Povera (it. Arte povera – skurdus menas) – avangardinis judėjimas, atsiradęs Italijos mene septintojo dešimtmečio pabaigoje – aštuntojo dešimtmečio pradžioje ir paplitusis kitose Europos šalyse. Jis buvo pagrįstas instaliacijų kūrimu iš pramoninių ir gamtinių objektų, pirmenybę teikiant paprasčiausioms, „skurdžiausioms“ medžiagoms (pvz., žemėms, smėliui, anglims, šiukšlėms, pagrindiniams namų apyvokos daiktams, seniems, nudėvėtiems drabužiams ir batams ir kt.).

Mario Merz be pavadinimo

„Arte Povera“ judėjimas atsirado kaip atsakas į sustiprėjusį minimalizmo ir konceptualizmo intelektualumą ir racionalizmą, kai meno objektams gaminti buvo naudojamos brangios medžiagos ir technologijos. „Arte Povera“ menininkai, kurdami savo kūrinius, atsigręžė į „paprastų daiktų pasaulį“, kuris akimirksniu supa žmogų, ir siekė atskleisti ypatingą kasdienybės poetiką, žaisdami kontrastais – išplėšdami daiktus iš įprasto konteksto ir perkeldami juos į kitą realybę, prabangių rūmų salių ir muziejų erdvių realybę.

L. Fontana Pavadinimas

Ypatingas dėmesys buvo skiriamas objektų heterogeniškumui (gipsiniai antikvarinių statulų galvų atspaudai ir anglies ar dujų degiklių maišeliai), trumpalaikėms medžiagoms, kurios kinta veikiamos atmosferos arba dėl savo cheminių ir fizinių savybių (pvz., vaškas, kempinė, guma ir kt.). Tai suteikė „Arte Povera“ darbams tam tikrą meninę simboliką, kurios neįmanoma vienareikšmiškai interpretuoti. Menas, supantis mus visur, yra trumpalaikis ir nepagaunamas, kaip gyvenimo akimirka. Jis efemeriškas. Ir todėl nenaudingas, bet tai yra jo grožis.

Arte Povera meistrai: Mario Merzas, Jannis Kounellis, Lucio Fontana, Giovanni Anselmo, Giulio Paolini, Gilberto Zorio, Pino Pascali, Alighiero Boetti, Mario Ceroli, Luciano Febri, Giuseppe Penoni, Michelangelo Pistoletto

BAROKAS

Michelangelo Merisi de Caravaggio, Bacchus.1593 - 1594. Uffizi galerija. Florencija. Italija

Barokas yra vienas iš didžiųjų stilių, dominavusių Europos šalių architektūroje ir mene nuo XVI amžiaus pabaigos iki XVIII amžiaus vidurio.

Baroko (italų k. barocco – keistas, neįprastas) gimtinė yra Italija, kur naujojo stiliaus įsitvirtinimas reiškė Renesanso su jo harmoninga pasaulėžiūra, tikėjimu beribėmis žmogaus proto galimybėmis ir visuotinės egzistencijos tvarkingumu pabaigą.

Pagrindinės baroko savybės buvo mastelis, dekoro gausa, audringa dinamika, siekis iliuzinių efektų organizuojant vidaus erdvę – didinant kambarių dydį veidrodžių pagalba; salių aukštis dėl vaizdingų lempų gaubtų su sudėtingu perspektyvos sprendimu.

Visa tai atitiko naują visatos paveikslą – permainingą, konfliktišką, kur mirštantys ir kylantys nuolat susiduria, o žmogus su savo aistromis, sumišusiu, sudėtingu vidiniu pasauliu dažnai atsiduria iracionalių jėgų malonėje.

Simonas Vouetas, Šventoji Cecilija su angelu. XVII a. pirmoji pusė. Vengrijos dailės muziejus. Budapeštas, Vengrija

Neatsitiktinai barokas tolsta nuo aiškumo ir paprastumo, pirmenybę teikdamas elegantiškai kreivei, o ne geometriniam griežtumui ir tiesiai linijai; sūkuriui, o ne tvarkingam judėjimui; mirgantiems auksiniams tonams, keičiantiems šviesos ir šešėlio įtakoje, arba ryškiems, šventiniams, netikėtai disharmoniškiems savo pergalingu skambesiu, palyginti su vietine spalva.

Barokas žavi įspūdingais interjerais, primenančiais teatro dekoracijas, kontrastingu medžiagų ir tekstūrų deriniu, naudojamu jų dekoravimui, o kartais ir šokiruojančiu „tikrų“ detalių įtraukimu į meno kūrinius, pavyzdžiui, tikrais dantimis ir plaukais moterų statulose.

Baroko stilius sukūrė unikalų ansamblį, jam būdingą architektūros, monumentaliosios ir dekoratyvinės dailės sintezę.

Kiekvienoje Europos šalyje barokas turi savo specifiką, išsaugant pagrindinius stiliaus bruožus. Taigi, savo tėvynėje, Italijoje, šis stilius buvo realizuotas ryškiausiai ir anksčiau nei, pavyzdžiui, Prancūzijoje, kur pagrindinis vaidmuo XVII amžiuje priklausė klasicizmui.

Rusijoje baroko raida patenka į pirmąją XVIII amžiaus pusę ir vidurį. Atsikratydamas mistinio išaukštinimo, būdingo šiam stiliui katalikiškose šalyse, baroko menas Rusijoje šlovina stiprėjančią autokratinę valdžią.

XVIII amžiaus pirmoje pusėje barokas visur vystėsi link grakštaus rokoko stiliaus lengvumo, su juo koegzistavo ir persipynė, o nuo 1760-ųjų jį išstūmė klasicizmas.

BAUHAUS

Senovės garsas, abstraktus fonas juodame fone, autorius Paul Klee, 1925 m.

Bauhaus (vok. Bauhaus – „statybos namai“), Aukštoji statybos ir meninio dizaino mokykla, įkurta vokiečių architekto W. Gropiuso Veimare 1919 m.

Pagal autoriaus idėją, Bauhaus buvo pašauktas sujungti „skirtingą“ meną, amatą ir technologijas į „vieną meninę produkciją“, sujungti juos viduramžių statybinių gildijų pavidalu, bet nauju moksliniu ir techniniu pagrindu. Iš pradžių visi studentai dalyvavo 6 mėnesių trukmės parengiamojo mokymo kursuose, kuriuose studijavo medžiagų savybes ir amatų pagrindus, taip pat formos ir piešimo teoriją. Po to jiems buvo leista dirbti dirbtuvėse: kūrybinėse ir gamybinėse, kur daugiausia dėmesio buvo skiriama pamokos praktikai. Priklausomai nuo studentų polinkių, jie buvo ruošiami tapti architektais, menininkais-dizaineriais, fotografais, dizaineriais.

Paul Klee: Klee įvairių iškrypimų analizė, 1922 m., rinkinys

V. Gropiusas ypatingą dėmesį skyrė mokytojų, kurie pritarė jo įsitikinimams, atrankai: skirtingais metais čia dirbo menininkai V. Kandinsky, P. Klee, O. Schlemmer, L. Feininger, dizaineriai L. Moholy-Nagy ir J. Itten.

Bauhauzo klestėjimo laikotarpis siejamas su Veimaro laikotarpiu, kuriam būdinga neoromantizmo įtaka. 1925 m. Bauhausas persikėlė į Dessau ir įsikūrė V. Gropijaus suprojektuotame pastate, laikomame vienu funkcionalistinės architektūros šedevrų. Dessau laikotarpiui būdingas techninių-utilitarinių tendencijų stiprėjimas, Bauhauso stiliaus, kuriam būdingas formų aiškumas, priemonių minimalizmas, standartinis dizainas, formavimasis, pramoninių metodų ir medžiagų tobulėjimas.

Vasilijus Kandinskis, „Šv. Jurgis ir drakonas“ (1914–1915).

1928 m. direktoriaus pareigas perėmė šveicarų architektas H. Mayeris. Tačiau jo įdiegtos naujovės (socialinių mokslų studijos) sukėlė mokytojų ir mokinių nepasitenkinimą, todėl 1930 m. Bauhausui vadovavo vokiečių architektas L. Mies van der Rohe, kuris liko direktoriumi iki 1933 m., kai naciai uždarė šią švietimo įstaigą.

Vasilijus Kandinskis. Pirmasis abstraktus akvarelė be pavadinimo. 1910–1913 m.

Tačiau Bauhauso principai ir mokymo metodai buvo perimti kitose šalyse, o jo idėjos turėjo didelę įtaką taikomosios ir vaizduojamosios dailės raidai (nuo knygų grafikos ir reklamos iki baldų ir namų apyvokos daiktų).

„Bauhaus“ meistrai: Walteris Gropiusas, Ludwigas Miessas van der Rohe, Wassily Kandinsky, Paulas Klee, Oskaras Schlemmeris, Lyonelis Feiningeris, Laszlo Moholy-Nagy, Josefas Albersas, Gerhardas Marcksas, Marcelis Breueris, Maxas Billas, Johannesas Ittenas, Herbertas Bayeris, Hansas Mayeris.

VERIZMAS

D. Fattori. Pakrantėje. 1893 m.

Verizmas (italų k. verismo iš vero – teisingas, tikras) – tai XIX amžiaus paskutiniojo trečdalio italų meninės kultūros judėjimas, iš pradžių atsiradęs literatūroje ir muzikoje, o vėliau išplitęs į vaizduojamąjį meną.

Verizmo principai susiformavo daugiausia veikiami prancūzų natūralizmo. Remdamiesi E. Zolos, G. Flauberto ir G. de Maupassanto darbais, veristai pagrindinius savo darbo uždavinius iškėlė kaip objektyvumą ir mokslinį požiūrį į faktų tyrimą (pozityvizmo požiūriu), vaizduojant šiuolaikinės Italijos visuomenės gyvenimo realijas, paprastų žmonių gyvenimą ir psichologiją. Šio judėjimo nacionalinis originalumas pasireiškė gilia užuojauta engiamiems darbininkams, kurių gyvenimas (daugiausia valstiečiai ir provincijos vargšai) ​​buvo pagrindinis verizmo teoretikų – G. Vergos, L. Capuanos, D. Ciampoli – romanų ir apsakymų, P. Mascagni, R. Leoncavallo, G. Puccini operų turinys.

S. Lega italas Barsaglieri vadovaujantis austrų kaliniams, 1861 m

Vaizduojamajame mene tiesioginiai veristų pirmtakai buvo Florencijos mokyklos „Macchiaioli“ menininkai, kurie savo kūryboje atsigręžė į Italijos žmonių nacionalinio išsivadavimo kovos, miesto ir kaimo gyvenimo temas. Tapyboje verizmą daugiausia reprezentavo Neapolio meistrai, kurie mene plėtojo socialiai kritines tendencijas (darbininkų klasės kova už savo teises, sunkus valstiečių gyvenimas) ir sukūrė visą galeriją iškilių Italijos istorijos ir kultūros asmenybių atvaizdų.

Tačiau veristai nematė socialinės galimybės panaikinti socialinę neteisybę; jų kūryboje vyravo pesimizmo ir pražūties nuotaikos, pasyvus-natūralistinis realybės suvokimas (literatūroje ir tapyboje) arba melodrama, paviršutiniškas iliustratyvumas, perdėtas emocionalumas (muzikoje). Nors verizmas Italijos vaizduojamajame mene plačiai neišplito, jis vis dėlto atliko svarbų vaidmenį realistinių tendencijų vystymesi pasaulio meno procese.

„Verismo“ meistrai: Francesco Paolo Michetti, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Vincenzo Vela, Francesco Hayez, Giovanni Fattori, Silvestro Lega.

VIDEO MENAS

Nam June Paik robotų šeima, 1976 m.

Vaizdo menas – tai XX amžiaus paskutiniojo trečdalio vaizduojamojo meno judėjimas, pasitelkiantis vaizdo technologijų galimybes. Skirtingai nuo pačios televizijos, kuri skirta transliuoti masinei auditorijai, vaizdo mene unikaliuose renginiuose naudojami televizijos imtuvai, vaizdo kameros ir monitoriai, taip pat kuriami eksperimentiniai filmai konceptualiojo meno dvasia, kurie rodomi specialiose parodų erdvėse. Šiuolaikinės elektronikos pagalba jis tarsi parodo „veikiančias smegenis“ – vizualinį kelią nuo meninės idėjos iki jos įkūnijimo. Pagrindinis vaizdo meno pradininkas yra korėjiečių kilmės amerikietis Nam June Paik. Menas, naudojantis televizijos technologijas – vaizdo menas – atsirado būtent iš protesto prieš masinės kultūros dominavimą, kurios aukščiausiu įkūnijimu laikoma televizijos transliacija. Vaizdo meno „tėvai“ Nam June Paik ir Wolf Vostell kiekvienas savaip šaipėsi iš gerbiamų piliečių, kurie kiekvieną vakarą atsipalaiduoja prieš televizorių.

Septintajame dešimtmetyje Wolfas Vostelis surengė hepeningus, kuriuose televizoriai buvo apmėtomi kreminiais pyragaičiais, perrišami spygliuota viela, iškilmingai užkasami ir net šaudomi iš kulkosvaidžių. Nam Jun Paik, pagal išsilavinimą muzikantas, elgėsi subtiliau. Pradėjęs nuo eksperimentų su „muzikos vizualizacija“, jis perėjo prie gyvų būtybių su galvomis, rankomis ir kūnais atvaizdų kūrimo iš įvairaus dydžio monitorių ir atitinkamų vaizdų, vadindamas juos „mama“, „tėčiu“, „vaiku“, „teta“, „dėde“ ir kt.

Nam June Paik naujas darbas, 1983 m.

Atsiradęs septintajame dešimtmetyje, kai dar nebuvo vaizdo kamerų, vaizdo menas laikomas jauna meno forma. Kaip visada, iš pradžių tai buvo pavienių entuziastų sritis, tačiau devintojo dešimtmečio pabaigoje tapo aišku, kad vaizdo menas slepia nesuskaičiuojamas galimybes praturtinti meno išraiškos priemones. Reikšmingą vaidmenį čia atliko Billo Violos darbai, sukūrę visą nuostabių ir žavių vaizdų pasaulį, kuriame realybė ir fantazija taip sudėtingai susipynusios, kad iš jų gimsta tam tikra „nauja realybė“. Dabar visiems aišku, kad XX amžiuje vaizdo menininkų Violos ir Pike'o vardai yra tokie pat reikšmingi, kaip XIX amžiuje buvo Monet ir Van Gogho vardai. Geras menas visada daro stiprų poveikį žmogui – jis pažadina jame jausmus, mintis, idėjas ir veiksmus. Vaizdo menas turi technines įtakos priemones, kurios yra stipresnės nei tapyba, grafika ir skulptūra. Turbūt tik pats gyvenimas gali konkuruoti su vaizdo menu savo poveikio intensyvumu. Neatsitiktinai šį įtikinamiausią iš visų menų Wolfas Vostelis pavadino „pabėgimu į realybę“.

GEOMETRINĖ ABSTRAKCIJA

Liubovo Popovos kompozicija, 1917 m

Geometrinė abstrakcija (kiti pavadinimai – šaltoji abstrakcija, loginis, intelektualusis abstrakcionizmas) – tai abstrakčiojo meno judėjimas, pagrįstas meninės erdvės kūrimu derinant įvairias geometrines figūras, spalvotas plokštumas, tiesias ir laužytas linijas.

Geometrinė abstrakcija išaugo iš Paulo Cézanne'o ir kubistų, kurie pirmieji ėjo gamtos deformacijos keliu, ieškodami „naujos realybės“, paieškų. Ji turėjo keletą atšakų. Rusijoje tai buvo M. Larionovo rajonizmas, atsiradęs kaip savotiška reakcija į naujausius fizikos atradimus; O. Rozanovos, L. Popovos ir V. Tatlino „neobjektyvumas“, kuris vėliau išaugo į konstruktyvizmą; K. Malevičiaus supermatizmas, kuriame neobjektyvumas buvo laikomas „naujuoju vaizdiniu realizmu“; Prancūzijoje iš dalies Roberto Delaunay orfizmas; tačiau pagrindinis jos atstovas buvo olandų grupė „Stilius“ („De Stijl“), vadovaujama P. Mondriano ir T. Van Doesburgo, kuri iškėlė neoplasticizmo – grynosios plastiškumo meno, kurio užduotis buvo išvalyti gamtą nuo iliuzinės įvairovės ir atskleisti joje slypinčią pirminę schemą, – koncepciją.

Michailo Larionovas „Pirmininkai“, 1909 m.

Geometrinė abstrakcija, turėjusi didelę įtaką šiuolaikinės architektūros, dizaino, pramoninio, dekoratyvinio ir taikomojo meno raidai, išliko dominuojančia meno tendencija iki pat XX a. pabaigos.

Antrasis pasaulinis karas. 1950-aisiais išryškėjo „lyrinės abstrakcionizmo srovės“ (tachizmas, abstraktusis ekspresionizmas).

Olgos Rozanova „Kompozicija su traukiniu“, 1911 m.

Tačiau septintajame dešimtmetyje, atsiradus minimalizmui ir op menui meno scenoje, geometrinė abstrakcija atgimė antrą kartą.

Geometrinės abstrakcijos meistrai: Kazimiras Malevich, Michailas Larionovas, Olga Rozanova, Lyubov Popova, Robert Delaunay, Piet Mondrian, Theo van Doesburg, Josefas Albersas, Frank Stella, Jules Olitski, Victor Vasarely, Bridget Riley

HIPERREALIZMAS

Richardo Esteso gatvė

Hiperrealizmas (kiti pavadinimai: superrealizmas, fotorealizmas, šaltasis realizmas, radikalusis realizmas) – tai meninė tapybos ir skulptūros srovė, atsiradusi Jungtinėse Valstijose septintajame dešimtmetyje ir išplitusi Europoje aštuntajame dešimtmetyje.

Kaip figūrinio meno forma, hiperrealizmas grindžiamas kruopščiu tikslumu ir detalumu atkuriant realybę, imituojant fotografijos specifiką. Hiperrealistų darbai – tai kruopščiai kopijuojamos nuotraukos, padidintos iki didelės drobės dydžio.

Don Eddy. Seni automobilių modeliai

Kai kurie šia kryptimi dirbantys menininkai savo darbams iš tikrųjų naudojo fotografijas ir spalvotas skaidres kaip pagrindą. Tuo pačiu metu buvo išsaugotos visos fotografinio vaizdo savybės, kurioms menininkai naudojo mechanines kopijavimo technikas: skaidrių projekciją, glazūravimą, aerografą vietoj teptuko, emulsinį dažymą ir kt. Tokių technologijų naudojimas nebuvo atsitiktinis: jos pabrėžė mechaninį pobūdį, eliminavo žmogaus buvimą iš kūrimo proceso, tarsi bandydamos užkirsti kelią paties menininko asmeninei pasaulio vizijai. Galbūt todėl hiperrealizmo pasaulis atrodo negyvas, šaltas ir atitrūkęs nuo žiūrovo superrealybės.

Ralph Goings. Vasaros diena

Hiperrealizmo tikslas – vaizduoti kasdienes realijas, o pagrindinės temos – beasmenis mechanizuotas šiuolaikinio miesto gyvenimas, beasmenė gyvenamoji sistema atšiauriame ir grubiame pasaulyje. Jo temos sąmoningai banalios, o vaizdai pabrėžtinai „objektyvūs“. Automobiliai, gyvenamieji pastatai, restoranai, degalinės, telefono būdelės, reklaminiai stendai ir retai – gyvi žmonės – „personažai iš gatvės“, kurių vaizdai turi ironišką atspalvį arba kupini beviltiškumo. Paveikslai sukuria realybės vaizdą, bet ne tikrąją, o atsispindinčią savo daugialypiškumu vitrinose, poliruotuose automobilių kėbuluose, blizgesiu nupoliruotame granite. Šių atspindžių žaismas, tiksliai atkurtas menininko, sukuria erdvinių zonų persipynimo įspūdį, sudėtingą planų ryšį, dezorientuoja žiūrovą, sukelia nerealumo jausmą.

Hiperrealizmo meistrai: Donas Eddy, Richardas Estesas, Chuckas Close'as, Ralphas Goingsas, Malcolmas Morley, Melas Ramosas, Audrey Flackas, Robertas Cottinghamas, Benas Schoentzeit'as, J. D. de Andrea, Duane'as Hansonas, Grahamas Deanas, Michaelas Englishas, ​​Michaelas Leonardas.