التيارات في الفن والرسم

التعبيرية التجريدية

ج. بولوك. موبي ديك. ١٩٤٣

حركة في الفن التجريدي ظهرت في الولايات المتحدة في أربعينيات القرن العشرين، وتمثلت بشكل رئيسي في أعمال فناني مدرسة نيويورك. واصلت التعبيرية التجريدية "تحرير" الفن من أي سيطرة للعقل والقوانين المنطقية، واضعةً هدفها التعبير التلقائي عن عالم الفنان الداخلي، أي عن لاوعيه، بأشكال تجريدية فوضوية، ومتخذةً مبدأها الإبداعي الرئيسي التطبيق التلقائي والتلقائي للألوان على القماش، والذي يحدث فقط بتأثير الحالات العقلية والعاطفية...

ف. كلاين. أسود على أخضر وأحمر وأصفر. ١٩٤٨

بإيقاع سريع، غطّى الفنانون سطح القماش بضربات فرشاة واسعة وحيوية، مستخدمين غالبًا تقنية التنقيط (رشّ الطلاء أو عصره من أنبوب). غالبًا ما كانت عملية رسم اللوحة تجري أمام الجمهور: عرضٌ كاملٌ أمام الجمهور، حيث لعبت إيماءات الفنان وحركاته دورًا حيويًا بقدر تدفقات الطلاء المتساقطة والمتدفقة على القماش.

سيطرت التعبيرية التجريدية على الثقافة الأمريكية حتى أوائل ستينيات القرن العشرين، لتصبح واحدة من أولى الحركات الجادة في الرسم الأمريكي، وأثرت على تطور الفن العالمي.

التجريدية

ف. كاندنسكي. التكوين 8، 1913.

أحد أهم الاتجاهات الفنية في القرن العشرين، حيث يعتمد هيكل العمل الفني حصريًا على عناصر شكلية - الخطوط، والبقع اللونية، والتكوين التجريدي. تنفصل الأعمال التجريدية عن أشكال الحياة نفسها: فالتركيبات غير الموضوعية تُجسّد انطباعات الفنان وخيالاته الذاتية، وتدفق وعيه، وتُولّد ارتباطات حرة، وحركات فكرية، وتعاطفًا عاطفيًا.

من المستحيل تحديد وقت ظهور التجريدية أو مؤسسها بدقة. يُعتبر الفنانون فاسيلي كاندينسكي، وكازيمير ماليفيتش، وبيت مودريان، وفرانتيشيك كوبكا، وروبرت ديلوناي، من أبرز مُلهميها، حيث حدّدوا المبادئ الرئيسية لهذه الحركة في أعمالهم النظرية وبياناتهم البرنامجية.

ف. ليجيه، فتاة مع زهرة. ١٩٥٤

نشأت التجريدية كتوجه ضيق في الفنون الجميلة. في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، بدأت تظهر جمعيات التجريديين (الفن الملموس - ١٩٣٠، الدائرة والمربع - ١٩٣٠، وغيرها)، التي جمعت تحت لوائها فنانين من جنسيات واتجاهات فنية مختلفة. بحلول منتصف الثلاثينيات، تراجع الاهتمام بالتجريدية بشكل حاد، وتداعت هذه الجمعيات. ثم عادت إلى الظهور في الولايات المتحدة، حيث ظهرت التعبيرية التجريدية في أوائل أربعينيات القرن العشرين، مستخدمةً أشكالًا غير موضوعية للتعبير العفوي عن عالم الفنان الداخلي.

كان الشكل الشعبي الأخير للفن التجريدي هو فن البوب، الذي ظهر في الستينيات، وبعد ذلك تلاشى الفن التجريدي في غياهب النسيان.

الطليعية

بيكاسو، ثلاثة موسيقيون، 1921

مجموعة من الاتجاهات والتوجهات المبتكرة والمتمردة في الثقافة الفنية للقرن العشرين. في مراحل تاريخية مختلفة، لعبت اتجاهات متعاقبة دور الطليعة: شهدت فترة القرنين العشرين والعشرين ظهور الوحشية، والتكعيبية، والمستقبلية، والتعبيرية، والدادائية، والفن التجريدي؛ وفي عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، برزت السريالية؛ وفي فترة ما بعد الحرب، ظهرت اتجاهات جديدة في التجريدية: التعبيرية التجريدية، والتاشيزمية، والفن غير الرسمي، وغيرها؛ وشكلت فترة الستينيات والسبعينيات حقبة انتقالية من الطليعة "الكلاسيكية" إلى الطليعة الجديدة، أو ما بعد الحداثة، بمكوناتها: الحركة، وفن البوب، والمفاهيمية، والفن الحركي، وغيرها من الممارسات الفنية.

الأكاديمية

أ. كابانيل فيدرا. ١٨٨٠

اتجاهٌ في الفنون الجميلة، تُعدّ أكاديميات الفنون أساس تطوره. يرتبط تاريخ تطور الأكاديمية بـ"أكاديمية من سلكوا الطريق الصحيح" في بولونيا (حوالي عام ١٥٨٥)، والأكاديمية الملكية الفرنسية للرسم والنحت (١٦٤٨)، والأكاديمية الروسية للفنون الثلاثة النبيلة (١٧٥٧). استندت أنشطة جميع المؤسسات إلى نظام تعليمي صارم، مُوجّه نحو الإنجازات العظيمة للعصور السابقة - العصور القديمة وعصر النهضة الإيطالية - والذي اختيرت منه بوعي خصائص الفن الكلاسيكي، وقُبلت كمثالية لا مثيل لها.

لم يشهد مسار الفن الأكاديمي أي اكتشافات أو إنجازات عظيمة. ونظرًا لاصطناعه وانتقائيته، فهو ليس أسلوبًا فنيًا.

أ. استراحة بوغيرو أثناء الحصاد. 1865

ازدهرت الأكاديمية في القرن التاسع عشر. في فرنسا، يرتبط هذا التوجه بأعمال أساتذة مشهورين مثل جان أوغست دومينيك إنجرس، وأدولف ويليام بوغيرو، وألكسندر كابرنيل، وبول ديلاروش، وجان ليون جيروم، وبول جوزيف جامين، الذين تميزت أعمالهم بإتقان لا مثيل له في التنفيذ.

كما احتضنت أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون بين جدرانها كوكبة من الفنانين الأكاديميين المشهورين عالميًا: كارل بريولوف، وألكسندر إيفانوف، وهنريك سيميرادسكي، وفيودور بروني.

أ. ألما تاديما، اكتشاف موسى. ١٩٠٤

في عصرنا هذا، تجاوز مفهوم "الأكاديمية" نطاق الحركة الفنية: فقد اكتسب معنى إضافيًا وأصبح يُطبق على أعمال الفنانين الذين يتمتعون بتعليم فني منهجي ومهارات كلاسيكية في إنشاء أعمال ذات مهارة تقنية عالية.

الحركة

كريستو وهان كلود. البوابة رقم ٥٣، ٢٠٠٦

اسم عام لعدد من الأشكال التي ظهرت في الفن الطليعي في ستينيات القرن العشرين.

إن الرغبة في محو الخط الفاصل بين الفن والواقع تدفع فناني الطليعة إلى البحث عن أساليب جديدة للتعبير الفني، تختلف عن الأشكال التقليدية (أي الجامدة)، تُضفي ديناميكية على العمل، وتُشركه في حركة ما. ويصبح الفعل (أو فن الفعل) مفهومًا عامًا للممارسات الفنية، حيث ينتقل التركيز من العمل نفسه إلى عملية إبداعه.

ك. أولدنبورغ. جسر ملعقة يحمل كرزة. ١٩٨٥

يمكن البحث عن أصول الحركة في عروض الدادائيين والسرياليين، وفي أنشطة الفنانين التجريديين (وخاصة د. بولوك)، الذين اعتنقوا مبدأ الكتابة التعبيرية - "الرسم الحركي".

التناقض التاريخي

ك.م. مارياني، اليد التي يقودها العقل، ١٩٨٣

أحد اتجاهات الرسم ما بعد الحداثي، يُقدّم تفسيرًا فنيًا لفن الماضي. نشأ هذا الفن نتيجة رفض الحداثة (أي الاتجاه الطليعي في الفن)، وأعلن أن هدفه هو العودة إلى الأشكال القديمة والتقاليد التاريخية وأساليب الثقافة التي سادت قرونًا سابقة. في بحثهم عن أشكال جديدة، يمزج فنانو ما بعد الحداثة أساليب فنية من عصور وثقافات مختلفة، خالقين على هذا الأساس أسطورة فنية فردية، مرتبطة بالتجربة الشخصية للمؤلف.

ظهرت ظاهرة "المفارقة التاريخية" في أواخر سبعينيات القرن الماضي في إيطاليا، ثم انتشرت إلى فرنسا. وكان أهم مصدر روحي لها أعمال جورجيو دي كيريكو، الذي اتجه إلى الفن الكلاسيكي في عشرينيات القرن الماضي بعد "مرحلته الميتافيزيقية". يستلهم "المفارقون التاريخيون"، أو "الفنانون الثقافيون"، كما يسمون أنفسهم، أعمال أساتذة عصر النهضة والأسلوبية والباروك، الذين يُعيدون صياغتهم، ساخرين منهم، سعيًا منهم إلى دمج التقاليد الكلاسيكية في السياق الفسيفسائي لثقافة ما بعد الحداثة.

الفن التحليلي

ب. فيلونوف. عائلة فلاحية ١٩١٤

الفن التحليلي منهج فني طوره وعززه بافل فيلونوف في أعماله النظرية ("القانون والقانون"، ١٩١٢؛ "الصور المصنوعة"، ١٩١٤؛ "إعلان ازدهار العالم"، ١٩٢٣) وفي لوحاته. وباعتباره التكعيبية حاملةً للمبدأ العقلاني، قارن فيلونوف بينها وبين مبدأ النمو العضوي (كما تنمو الشجرة) للشكل الفني، و"الطابع المصنوع" للوحات.

بورتريه ذاتي ثلاثي للفنان ب. سالزمان، ١٩٣٢

مبدأ الصنع هو المبدأ الأساسي للفن التحليلي. فالفنان "يبني" لوحته، كما "تخلق" الطبيعة تشكيلات أكبر من الذرات والجزيئات. وإدراكًا منه أن "في أي شيء لا يوجد محمولان، الشكل واللون، بل عالم كامل من الظواهر المرئية وغير المرئية، انبثاقاتها، تفاعلاتها، احتوائها، نشأتها، وجودها، خصائصها المعروفة أو السرية، والتي تحمل أحيانًا محمولات لا حصر لها"، كان فيلونوف مقتنعًا بإمكانية التعبير عن كل هذا التنوع في الخصائص بشكل تشكيلي في الرسم.

عند إبداع عمل فني، لا يجب على الفنان الاعتماد فقط على ما هو واضح، أي المرئي ("العين المبصرة")، بل أيضًا على ما هو غير مرئي ("الغاز المعرفي، الذي يلتقط العمليات الخفية") - الأنماط الداخلية لبنية ووظيفة الشيء المصور. يُحوّل الفنان "رؤيته" الداخلية للشيء أو الظاهرة إلى بناءات بيانية وتصويرية تستند إلى "قانون التطور العضوي للشكل"، مستمدة من الطبيعة (لتقليد ليس الأشكال التي تُبدعها، بل أساليب عملها) ومخالفة "الأصول" (الأشكال المصطنعة).

تاتيانا جليبوفا إخراج الألوان

بفهم هذا القانون، يستطيع الفنان "إبداع" لوحة فنية، عضوية لدرجة أنها تتمتع بإمكانية التطور الذاتي، كما لو كانت دون مشاركة المؤلف نفسه في هذه العملية (فهي تنمو وتتطور كسائر الكائنات الحية في الطبيعة). كان ب. فيلونوف يؤمن بأن الفن المُبدع بمنهجه هو فن المستقبل، الذي سيقود إلى "ازدهار عالمي"، لأنه يقوم على التفاعل المتناغم بين الإنسان والطبيعة، وعلى عدد من المبادئ العلمية الموجهة إلى عقل المشاهد، والتي تُطوره ("لكي يكون عاملاً في تطور الذكاء"). أساتذة الفن التحليلي: بافل فيلونوف، تاتيانا جليبوفا، أليسا بوريت، ميخائيل تسيباسوف، صوفيا زاكلينوفسكايا، بافل زالتسمان، بافل كوندراتييف، بوريس جورفيتش، نيكولاي إيفغرافوف، فسيفولود سوليمو-سامويلو، يوري خرزانوفسكي.

تحت الأرض

أوسكار رابين، "الحمامات (رائحة ماء كولونيا موسكو)"، 1966.

أندرغراوند (بالإنجليزية: Underground - underground، dungeon) - بالمعنى الضيق، أي فن تجريبي غير تجاري؛ أما بالمعنى الواسع، فهو مفهوم وظاهرة نشأت في الولايات المتحدة أواخر خمسينيات القرن الماضي، وتُشير إلى ثقافة "الأندرغراوند" كجزء لا يتجزأ مما يُسمى بالثقافة المضادة، التي عارضت القيود والأعراف السائدة في المجتمع الثقافي. يتسم فن الأندرغراوند بروح التمرد والانشقاق، ويرفض وينتهك التوجهات السياسية والأخلاقية وأنماط السلوك المقبولة في المجتمع، مُدخلاً سلوكيات معادية للمجتمع في الحياة اليومية. ومن المواضيع النموذجية للأندرغراوند الأمريكية والأوروبية "الثورة الجنسية" والمخدرات.

ليف كروبيفنيتسكي

خلال الحقبة السوفيتية، اكتسب هذا المفهوم معنى مختلفًا بعض الشيء، واتخذ أشكالًا أكثر تسييسًا: فنظرًا لصرامة النظام، أصبح أي فن غير رسمي، أي غير معترف به من قبل السلطات، بما في ذلك الموسيقى والأدب، سريًا. من منتصف الخمسينيات إلى أواخر الثمانينيات. تمثلت "المعارضة الفنية" في أنشطة العديد من الجمعيات، ومن أشهرها مجموعات "ليانوزوفسكايا" (إي. وإل. كروبيفنيتسكي، إل. ماستركوفا، أو. رابين وآخرون (من عام ١٩٥٦ إلى منتصف سبعينيات القرن الماضي)، و"شارع سريتينسكي" (إي. كاباكوف، إي. نيزفيستني، يو. سوبوليف، يو. سوستر وآخرون (من عام ١٩٦٠ إلى منتصف سبعينيات القرن الماضي)، و"العمل الجماعي" (أ. موناستيرسكي، ج. كيزيلفاتير، إ. ماكاريفيتش، س. روماشكو وآخرون (منذ عام ١٩٧٥)، و"الذباب الغاريقي" (س. غوندلاخ، ك. زفيزدوتشيتوف، ف. ميرونينكو وآخرون (منذ عام ١٩٧٨). لقد طورت الحركة السرية إبداع الفنانين الذين لم ينضموا إلى أي جمعيات (ف. سيدور، أ. زفيريف، م. شيمياكين)، لكنهم كانوا ممثلين للفن الاجتماعي (إي. بولاتوف، ف. كومار وأ. ميلاميد)، وحركات طليعية أخرى (مجموعة الفنانين الطليعيين، أبطال العالم).

صورة أ. زفيريف 1969

بعد انهيار النظام السياسي للاتحاد السوفيتي، وما رافقه من رفع القيود والمحظورات على حرية الإبداع الفني، اندثرت ظاهرة "الأندرغراوند" كظاهرة ثقافية. أبرز روادها: ليف كروبيفنيتسكي، ليوبوف ماستركوفا، أوسكار رابين، إيليا كاباكوف، إرنست نيزفستني، يوري سوبوليف، يولو سوستر، كيريل زفيزدوتشيتوف، ميخائيل شيمياكين، أناتولي زفيريف، فاديم سيدور، فيتالي كومار، ألكسندر ميلاميد.

AR بروت

رسم أنطوني تابيس - 4. سلسلة رسومات برلين.

الفن الخام (بالفرنسية: Art brut - فن خام) حركة فنية أوروبية ظهرت في منتصف القرن العشرين، أسسها وقادها الفنان الفرنسي جان دوبوفيه، الذي طوّر مفهوم الفن الخالص، الفن الذي يرفض الجمال والتناغم. كل إنسان فنان؛ فالرسم بالنسبة للإنسان طبيعي كالكلام أو المشي. متحررًا من تقاليد ومعارف "ثقافة خانقة"، يُبدع بفطرته ومباشرته.

فرقة جيه دوبوفيت للجاز، 1955

وفقاً لدوبوفيه، يُمثل الفن الخام الإبداع في أنقى صوره: اندفاعة ذهنية عفوية من أعماق العقل والوعي، مُجسّدة على الورق أو مُجسّدة في مواد. وهو يتوجه إلى فن المرضى النفسيين، المعزولين عن المجتمع، مُعتبراً إياهم وحدهم فنانين حقيقيين، يتمتعون بتلك الذاتية التي تُضفي على الإنسان شخصيةً فرديةً أصيلة.

في البداية، استنسخ دوبوفيه أسلوبهم في أعماله، مُبدعًا أشكالًا وصورًا بدائية "بربرية" عمدًا، مجازية وتجريدية، لافتةً للنظر بحلول لونية غير متوقعة وأسلوب كتابة يبدو غريبًا. وفي عام ١٩٤٨، أسس، بالتعاون مع الكاتب السريالي أندريه بريتون والفنان الإسباني أنتوني تابيس، "جمعية الفن الخام" في باريس، المُصممة للحفاظ على فن المهمشين ودراسته. وشكلت هذه المجموعة، التي تضم حوالي ٥٠٠٠ رسم ولوحة وقطعة فنية ومنحوتة، أساس متحف الفن الخام، الذي تأسس عام ١٩٧٦ في لوزان (سويسرا).

جيه دوبوفيه، بورتريه ذاتي، 1958

في الفن المعاصر، يشمل مفهوم "الفن الخام" أعمال الأشخاص المنعزلين عن المجتمع - المرضى النفسيون، وذوي الإعاقة، وجميع أنواع المهمشين، بالإضافة إلى أعمال ج. دوبوفيه المستوحاة من هذه الأمثلة. يُعدّ الفن الخام جزءًا من حركة أوسع نطاقًا - "فن الخارج" (فن الخارج)، والتي أصبحت حركةً جادة في العملية الفنية العالمية خلال العقد الماضي. ويعود الفضل في ذلك، من نواحٍ عديدة، إلى المفكر الراديكالي والمناضل جان دوبوفيه، الذي نظر إلى العالم من منظور جديد. من رواد الفن الخام: جان دوبوفيه، أنتوني تابيس، أدولف وولفلي، هنري دينجر، مورتون بارتليت، روزماري كوتشي، بول همفري، يوجين فون برونشينهاين.

الفن الفقير

ماريو ميرز، مشروع كوخ البتراء، 1982

الفن الفقير (بالإيطالية: Arte povera - فن الفقراء) حركة طليعية ظهرت في الفن الإيطالي أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، وانتشرت على نطاق واسع في دول أوروبية أخرى. اعتمدت هذه الحركة على إنشاء تركيبات من مواد صناعية وطبيعية، مع إعطاء الأولوية لأبسط المواد وأكثرها فقرًا (مثل التراب، والرمل، والفحم، والقمامة، والأدوات المنزلية الأساسية، والملابس والأحذية القديمة البالية، إلخ).

ماريو ميرز بدون عنوان

نشأت حركة "الفن الفقير" ردًا على الفكرانية والعقلانية المتصاعدة في المذهبين التبسيطي والمفاهيمي، بما في ذلك موادهما وتقنياتهما الباهظة الثمن لإنتاج الأعمال الفنية. لجأ فنانو "الفن الفقير"، في إبداع أعمالهم، إلى "عالم الأشياء البسيطة" التي تحيط بالإنسان مؤقتًا، وسعوا إلى كشف شاعرية المألوف، مستغلين التناقضات، منتزعين الأشياء من سياقها المعتاد، واضعينها في واقع مختلف، واقع قاعات القصور الفاخرة والمتاحف.

ل. فونتانا العنوان

أُولي اهتمام خاص لتنوع القطع (مثل قوالب الجبس لرؤوس التماثيل العتيقة وأكياس الفحم أو مواقد الغاز)، والمواد قصيرة العمر التي تتغير بتأثير الجو أو بسبب خصائصها الكيميائية والفيزيائية (مثل الشمع والإسفنج والمطاط، إلخ). وهذا ما أضفى على أعمال "الفن الفقير" رمزية فنية معينة لا تقبل التفسير القاطع. الفن، الذي يحيط بنا في كل مكان، زائل ومراوغ، كلحظة من لحظات الحياة. إنه زائل. وبالتالي، عديم الفائدة، ولكن هذا هو جماله.

أساتذة آرتي بوفيرا: ماريو ميرز، جانيس كونيليس، لوسيو فونتانا، جيوفاني أنسيلمو، جوليو باوليني، جيلبرتو زوريو، بينو باسكالي، أليغيرو بويتي، ماريو سيرولي، لوتشيانو فيبري، جوزيبي بينوني، مايكل أنجلو بيستوليتو.

الباروك

مايكل أنجلو ميريسي دي كارافاجيو، باخوس.1593 - 1594. معرض أوفيزي. فلورنسا. إيطاليا

يُعد الباروك أحد الأساليب العظيمة التي سيطرت على العمارة والفن في الدول الأوروبية منذ نهاية القرن السادس عشر وحتى منتصف القرن الثامن عشر.

مهد الباروك (باللغة الإيطالية: barocco - غريب، غريب) هي إيطاليا، حيث كان إنشاء النمط الجديد يعني نهاية عصر النهضة مع نظرته العالمية المتناغمة، والإيمان بالإمكانيات اللامحدودة للعقل البشري ونظام الوجود العالمي.

كانت الخصائص الرئيسية للباروك هي الحجم، ووفرة الديكور، والديناميكيات العاصفة، والسعي إلى التأثيرات الوهمية في تنظيم المساحة الداخلية - زيادة حجم الغرف بمساعدة المرايا؛ ارتفاع القاعات بفضل الأباجورات الخلابة مع حل معقد للمنظور.

كل هذا يتوافق مع صورة جديدة للكون - متغير، متضارب، حيث يكون المحتضر والناشئ في مواجهة مستمرة، والإنسان مع عواطفه، وعالمه الداخلي المربك والمعقد يجد نفسه في كثير من الأحيان تحت رحمة قوى غير عقلانية.

سيمون فويت، القديسة سيسيليا مع ملاك. النصف الأول من القرن السابع عشر. متحف الفنون الجميلة المجري. بودابست، المجر.

ليس من قبيل المصادفة أن يبتعد الباروك عن الوضوح والبساطة، مفضلاً منحنى أنيقًا على الدقة الهندسية والخط المستقيم؛ الدوامة على الحركة المنظمة؛ النغمات الذهبية المتلألئة التي تتغير تحت تأثير الضوء والظل، أو الألوان المشرقة والاحتفالية وغير المتناغمة بشكل غير متوقع في صوتها المنتصر إلى اللون المحلي.

يثير الطراز الباروكي الإعجاب بتصميماته الداخلية المذهلة التي تذكرنا بالمناظر المسرحية، والمزيج المتناقض من المواد والقوام المستخدمة في زخارفها، وأحيانًا إدراج التفاصيل "الحقيقية" في الأعمال الفنية بشكل صادم، مثل الأسنان والشعر الحقيقي في التماثيل النسائية.

لقد خلق الطراز الباروكي مجموعة فريدة من نوعها، وهي مزيج من الهندسة المعمارية والفنون الأثرية والزخرفية التي كانت فريدة من نوعها.

في كل دولة أوروبية، يتميز أسلوب الباروك بخصائصه الخاصة مع الحفاظ على سماته الرئيسية. وهكذا، في موطنه إيطاليا، برز هذا الأسلوب بوضوح أكبر وفي وقت أبكر من فرنسا، على سبيل المثال، حيث برزت الكلاسيكية في القرن السابع عشر.

في روسيا، ظهر فن الباروك في النصف الأول ومنتصف القرن الثامن عشر. وبعيدًا عن التمجيد الصوفي الذي ميّز هذا الأسلوب في الدول الكاثوليكية، يُمجّد فن الباروك في روسيا السلطة الاستبدادية المتنامية.

في النصف الأول من القرن الثامن عشر، تطور أسلوب الباروك في كل مكان نحو الخفة الرشيقة لأسلوب الروكوكو، وتعايش معه وتشابك معه، ومنذ ستينيات القرن الثامن عشر حلت الكلاسيكية محله.

باوهاوس

صوت قديم، تجريدي على الأسود لبول كلي 1925

باوهاوس (بالألمانية: Bauhaus - "بيت البناء")، المدرسة العليا للبناء والتصميم الفني، أسسها المهندس المعماري الألماني دبليو غروبيوس في فايمار عام 1919.

وفقًا لفكرة المؤلف، دُعيت مدرسة باوهاوس إلى توحيد الفنون والحرف والتكنولوجيا "المتباينة" في "إنتاج فني واحد"، وربطها على شكل نقابات بناء من العصور الوسطى، ولكن على أسس علمية وتقنية جديدة. في البداية، خضع جميع الطلاب لدورة تدريبية تمهيدية مدتها 6 أشهر، حيث درسوا خصائص المواد وأساسيات الحرف، بالإضافة إلى نظرية الشكل والرسم. بعد ذلك، سُمح لهم بالعمل في ورش عمل إبداعية وإنتاجية، حيث كان التركيز على التطبيق العملي للدرس. وبناءً على ميول الطلاب، دُربوا ليصبحوا مهندسين معماريين، وفنانين-مصممين، ومصورين، ومصممين.

بول كلي: تحليل كلي لمختلف الانحرافات، 1922، مجموعة

أولى في. غروبيوس اهتمامًا خاصًا لاختيار المعلمين الذين شاركوا معتقداته: في سنوات مختلفة، عمل هنا الفنانون في. كاندينسكي، و ب. كلي، و أو. شليمر، و ل. فينينجر، والمصممون ل. موهولي ناجي، و ج. إيتن.

ارتبطت ذروة باوهاوس بفترة فايمار، التي اتسمت بتأثير الرومانسية الجديدة. في عام ١٩٢٥، انتقلت باوهاوس إلى ديساو، واتخذت من مبنى من تصميم في. غروبيوس، الذي يُعدّ من روائع العمارة الوظيفية، مقرًا لها. تميزت فترة ديساو بتعزيز التوجهات التقنية النفعية، وتشكيل أسلوب باوهاوس، الذي يتميز بوضوح الأشكال، وبساطة الوسائل، والتصميم القياسي، وتحسين الأساليب والمواد الصناعية.

فاسيلي كاندنسكي، القديس جورج والتنين (1914-1915).

في عام ١٩٢٨، تولى المهندس المعماري السويسري هـ. ماير إدارة الباوهاوس. إلا أن الابتكارات التي أدخلها (دراسة العلوم الاجتماعية) أثارت استياءً بين المعلمين والطلاب، وفي عام ١٩٣٠، تولى المهندس المعماري الألماني ل. ميس فان دير روه إدارة الباوهاوس، وظل مديرًا لها حتى إغلاق النازيين لهذه المؤسسة التعليمية عام ١٩٣٣.

فاسيلي كاندنسكي. أول لوحة تجريدية مائية بلا عنوان. ١٩١٠-١٩١٣

ومع ذلك، فقد تم تبني مبادئ الباوهاوس وأساليب التدريس في بلدان أخرى، وكان لأفكارها تأثير عميق على تطوير الفنون التطبيقية والجميلة (من رسومات الكتب والإعلانات إلى الأثاث والأدوات المنزلية).

أساتذة باوهاوس: والتر غروبيوس، لودفيج ميس فان دير روه، فاسيلي كاندينسكي، بول كلي، أوسكار شليمر، ليونيل فاينينغر، لازلو موهولي ناجي، جوزيف ألبرز، غيرهارد ماركس، مارسيل بروير، ماكس بيل، يوهانس إيتن، هربرت باير، هانز ماير.

الحقيقة

د. فاتوري. على الساحل. ١٨٩٣

فيريسم (verismo بالإيطالية من vero - صادق، صحيح) هي حركة في الثقافة الفنية الإيطالية في الثلث الأخير من القرن التاسع عشر، والتي نشأت في البداية في الأدب والموسيقى، ثم انتشرت إلى الفنون الجميلة.

تشكلت مبادئ الواقعية (الفيرزمو) بشكل رئيسي تحت تأثير المذهب الطبيعي الفرنسي. واستنادًا إلى أعمال إيزابيلا زولا، وجورج فلوبير، وجورج دي موباسان، حدد أتباع الواقعية مهمتهم الرئيسية في الموضوعية والمنهج العلمي لدراسة الحقائق (من منظور الوضعية) في تصوير واقع الحياة في المجتمع الإيطالي الحديث، وحياة الناس العاديين ونفسيتهم. وتجلت الأصالة الوطنية لهذه الحركة في تعاطفها العميق مع الطبقة العاملة المضطهدة، التي كانت حياتها (ولا سيما الفلاحين وفقراء الأقاليم) المضمون الرئيسي لروايات وقصص منظّري الواقعية - ج. فيرغا، ولورانس كابوانا، ود. شيامبولي، وأوبرا ب. ماسكاني، ورونالد ليونكافالو، وجورج بوتشيني.

إس ليجا الإيطالي بارساجليري يقود السجناء النمساويين، 1861

في الفنون البصرية، كان فنانو مدرسة "ماكيايولي" الفلورنسية السلف المباشرين للفيريست، الذين ركزوا في أعمالهم على مواضيع نضال الشعب الإيطالي من أجل التحرير الوطني، والحياة الحضرية والريفية. أما في الرسم، فقد مثّل فنانو نابولي الفيريست بشكل رئيسي، الذين طوروا اتجاهات نقدية اجتماعية في الفن (كفاح الطبقة العاملة من أجل حقوقها، وحياة الفلاحين الصعبة)، وأبدعوا معرضًا فنيًا حافلًا بصور شخصيات بارزة في التاريخ والثقافة الإيطاليين.

مع ذلك، لم يرَ أصحاب نظرية الواقعية إمكانيةً اجتماعيةً للقضاء على الظلم الاجتماعي؛ فقد هيمنت على أعمالهم نزعاتٌ من التشاؤم والتشاؤم، وتصورٌ سلبيٌّ طبيعيٌّ للواقع (في الأدب والرسم)، أو ميلودراما، وتصويرٌ سطحيٌّ، وعاطفيةٌ مبالغٌ فيها (في الموسيقى). ورغم أن نظرية الواقعية لم تنتشر على نطاقٍ واسعٍ في الفنون الجميلة الإيطالية، إلا أنها لعبت دورًا هامًا في تطوير النزعات الواقعية في العملية الفنية العالمية.

أساتذة فيريسمو: فرانشيسكو باولو ميتشيتي، جوزيبي بيليزا دا فولبيدو، فينسينزو فيلا، فرانشيسكو هايز، جيوفاني فاتوري، سيلفسترو ليجا.

فن الفيديو

عائلة روبوت نام جون بايك، 1976

فن الفيديو حركة فنية بصرية ظهرت في الثلث الأخير من القرن العشرين، مستفيدةً من إمكانيات تكنولوجيا الفيديو. بخلاف التلفزيون نفسه، المُخصص للبث للجمهور الواسع، يستخدم فن الفيديو أجهزة الاستقبال التلفزيونية وكاميرات الفيديو والشاشات في أحداث فريدة، كما يُنتج أفلامًا تجريبية بروح الفن المفاهيمي، تُعرض في مساحات عرض خاصة. وبمساعدة الإلكترونيات الحديثة، يُظهر هذا الفن، كما لو كان "العقل في حالة حركة"، مسارًا بصريًا من الفكرة الفنية إلى تجسيدها. المؤسس الرئيسي لفن الفيديو هو الأمريكي من أصل كوري نام جون بايك. نشأ الفن الذي يستخدم تكنولوجيا التلفزيون - فن الفيديو - تحديدًا من احتجاج على هيمنة الثقافة الجماهيرية، التي يُعتبر البث التلفزيوني أسمى تجسيد لها. سخر كلٌّ من "آباء" فن الفيديو، نام جون بايك وولف فوستيل، بطريقته الخاصة، من المواطنين المحترمين الذين يجلسون كل مساء للاسترخاء أمام التلفزيون.

في ستينيات القرن الماضي، نظّم وولف فوستيل عروضًا رُشقت فيها أجهزة التلفزيون بكعكات الكريمة، ورُبطت بأسلاك شائكة، ودُفنت في مراسم احتفالية، بل وحتى أُطلقت عليها النيران بالرشاشات. أما نام جون بايك، الموسيقي بالتدريب، فقد مثّل ببراعة أكبر. بدأ بتجارب في "التخيل الموسيقي"، ثم انتقل إلى ابتكار أشكال لكائنات حية برؤوس وأذرع وأجسام من شاشات بأحجام مختلفة وصور مقابلة، مُطلقًا عليها أسماء مثل "أمي"، "أبي"، "طفلي"، "خالتي"، "عمي"، إلخ.

نام جون بايك، عمل جديد، 1983

بعد ظهوره في الستينيات، عندما لم تكن كاميرات الفيديو موجودة بعد، يُعتبر فن الفيديو شكلاً فنياً ناشئاً. وكما هو الحال دائماً، كان في البداية حكراً على المتحمسين المنفردين، ولكن مع نهاية الثمانينيات، اتضح أن الفيديو يخفي فرصاً لا حصر لها لإثراء الوسائل التعبيرية للفن. لعبت أعمال بيل فيولا، الذي خلق عالماً كاملاً من الصور المذهلة والآسرة التي يتشابك فيها الواقع والخيال بشكل معقد لدرجة أن "واقعاً جديداً" ما يولد منها، دوراً هاماً في هذا. الآن، من الواضح للجميع أن أسماء فناني الفيديو فيولا وبايك في القرن العشرين لا تقل أهمية عن أسماء مونيه وفان جوخ في القرن التاسع عشر. للفن الجيد دائماً تأثير قوي على الإنسان - فهو يوقظ فيه المشاعر والأفكار والآراء والأفعال. يتمتع فن الفيديو بوسائل تقنية للتأثير أقوى من الرسم والرسومات والنحت. ربما الحياة نفسها وحدها هي التي يمكنها منافسة فن الفيديو في شدة تأثيره. ليس من قبيل المصادفة أن يطلق وولف فوستيل على هذا الفن الأكثر قابلية للتصديق اسم "الهروب إلى الواقع".

التجريد الهندسي

تكوين ليوبوف بوبوفا، 1917

التجريد الهندسي (أسماء أخرى هي التجريد البارد، التجريد المنطقي، التجريد الفكري) هو حركة في الفن التجريدي تعتمد على خلق الفضاء الفني من خلال الجمع بين الأشكال الهندسية المختلفة، والطائرات الملونة، والخطوط المستقيمة والمكسورة.

نشأ التجريد الهندسي من أبحاث بول سيزان والتكعيبيين، الذين كانوا أول من اتبع مسار تشويه الطبيعة بحثًا عن "واقع جديد". وكان له عدد من الفروع. في روسيا، كانت رايونية م. لاريونوف، التي نشأت كرد فعل غريب على أحدث الاكتشافات في الفيزياء؛ و"اللاموضوعية" لـ أ. روزانوفا، ل. بوبوفا وف. تاتلين، التي تطورت لاحقًا إلى البنائية؛ والماتزمية الفائقة لك. ماليفيتش، التي اعتبرت اللاموضوعية فيها "واقعية تصويرية جديدة"؛ وفي فرنسا، جزئيًا أورفية روبرت ديلوناي؛ لكن ممثلها الرئيسي كان المجموعة الهولندية "ستايل" ("دي ستيل")، برئاسة ب. موندريان وت. فان دوسبرغ، التي طرحت مفهوم النيوبلاستيكية - فن اللدونة الخالصة، ومهمتها تطهير الطبيعة من التنوع الوهمي وكشف المخطط الأساسي المخفي فيها.

ميخائيل لاريونوف، سباحون، 1909

كان للتجريد الهندسي تأثير كبير على تطور العمارة الحديثة والتصميم والفنون الصناعية والزخرفية والتطبيقية، وظل الاتجاه السائد في الفن حتى نهاية القرن التاسع عشر.

الحرب العالمية الثانية. في خمسينيات القرن العشرين، برزت "التيارات الشعرية التجريدية" (التاشيزمية، التعبيرية التجريدية).

أولغا روزانوفا، مقطوعة موسيقية مع قطار، 1911

ومع ذلك، في ستينيات القرن العشرين، ومع ظهور الفن التبسيطي والفن الأوب آرت على الساحة الفنية، حظيت التجريدية الهندسية بميلاد جديد.

أساتذة التجريد الهندسي: كازيمير ماليفيتش، ميخائيل لاريونوف، أولغا روزانوفا، ليوبوف بوبوفا، روبرت ديلوناي، بيت موندريان، ثيو فان دوسبرغ، جوزيف ألبرز، فرانك ستيلا، جول أوليتسكي، فيكتور فاساريلي، بريدجيت رايلي

الواقعية المفرطة

ريتشارد إستس. ستريت

الواقعية المفرطة (أسماء أخرى: الواقعية الفائقة، الواقعية الضوئية، الواقعية الباردة، الواقعية الجذرية) هي حركة فنية في الرسم والنحت ظهرت في الولايات المتحدة في ستينيات القرن العشرين وانتشرت في أوروبا في سبعينيات القرن العشرين.

كشكل من أشكال الفن التصويري، تعتمد الواقعية المفرطة على الدقة والتفاصيل الدقيقة في إعادة إنتاج الواقع، مُحاكيةً تفاصيل التصوير الفوتوغرافي. أعمال هؤلاء الفنانين هي نسخ دقيقة من الصور الفوتوغرافية، مُكبَّرة إلى حجم لوحة قماشية كبيرة.

دون إيدي. سيارات موديل قديمة

استخدم بعض الفنانين العاملين في هذا الاتجاه الصور الفوتوغرافية والشرائح الملونة كأساس لأعمالهم. في الوقت نفسه، حافظوا على جميع سمات الصورة الفوتوغرافية، واستخدموا تقنيات النسخ الميكانيكية: عرض الشرائح، والتزجيج، واستخدام البخاخة بدلاً من الفرشاة، والطلاء المستحلب، وغيرها. لم يكن استخدام هذه التقنيات وليد الصدفة: فقد أبرز الطابع الميكانيكي، وألغى الوجود البشري من عملية الإبداع، وكأنه يحاول منع الفنان من رؤية العالم من منظوره الشخصي. ولعل هذا ما يجعل عالم الواقعية المفرطة يبدو بلا حياة، باردًا، ومنفصلًا عن الواقعية الفائقة للمشاهد.

رالف جوينجز. يوم صيفي

تهدف الواقعية المفرطة إلى تصوير واقع الحياة اليومية، وتتمحور مواضيعها الرئيسية حول الحياة الآلية غير الشخصية للمدينة الحديثة، ونظام المعيشة غير الشخصي في عالم قاسٍ وبسيط. مواضيعها مبتذلة عمدًا، وصورها "موضوعية" بامتياز. سيارات، مبانٍ سكنية، مطاعم، محطات وقود، أكشاك هواتف، لوحات إعلانية، ونادرًا ما تكون أشخاصًا أحياء - "شخصيات من الشارع"، تحمل صورهم مسحة ساخرة أو يائسة. تُقدم اللوحات صورة واقعية، لكنها ليست حقيقية، بل تنعكس في تعددها في واجهات المتاجر الزجاجية، وفي هياكل السيارات المصقولة، وفي الجرانيت المصقول حتى اللمعان. إن تلاعب هذه الانعكاسات، التي أبدع الفنان في إعادة إنتاجها بدقة، يخلق انطباعًا بتداخل المناطق المكانية، وعلاقة معقدة بين المخططات، تُربك المشاهد، وتُثير شعورًا باللاواقعية.

أساتذة الواقعية المفرطة: دون إيدي، ريتشارد إستس، تشاك كلوز، رالف جوينجز، مالكولم مورلي، ميل راموس، أودري فلاك، روبرت كوتينغهام، بن شوينتزيت، جيه دي دي أندريا، دوان هانسون، جراهام دين، مايكل إنجليش، مايكل ليونارد.