Kakemono là một cuộn giấy hoặc lụa được đặt trên tường của một căn phòng trên một đế đặc biệt. Dọc theo các cạnh của đế là các con lăn để cuộn cuộn. Kakemono có thể có hình ảnh hoặc chữ tượng hình được áp dụng trên đó.
Tranh Kakemono
Ngay cả khi bạn chưa nghe bất cứ điều gì vềkakemono, bạn có thể đã thấy nó. Nếu không phải trực tiếp, thì trong phim ảnh và chương trình du lịch. Cuộn dọc có chữ tượng hình hoặc cốt truyện đơn giản thường đi kèm với nội thất truyền thống của Nhật Bản. Và phong cách kiến trúcshoin-zukurinếu không có kakemono thì nó không thể tồn tại.
Vải bạt giấy hoặc lụa được cố định ở các cạnh trên hai con lăn tre. Đôi khi các con lăn được thay thế bằng các thanh gỗ thông thường. Kakemono chính thống được làm bằng giấy gạo, được sơn bằng mực theo kỹ thuật suibokuga (vẽ bằng mực và nước) và được căng giữa các con lăn tre được đánh bóng. Đồ trang trí được đặt trong các hốc đặc biệt - tokonoma, hoặc treo trực tiếp trên tường.
Câu chuyện
Giống như nhiều thành phần của di sản văn hóa Nhật Bản, nghệ thuật kakemono có nguồn gốc từ Trung Quốc cổ đại. Kiểu đồ họa tạo nên nền tảng của kakemono có nguồn gốc từ khoảng năm 618 trong thời nhà Đường. Kỹ thuật vẽ đơn sắc được gọi là sumi-e. Vào thế kỷ 14, trên làn sóng Phật giáo Thiền tông, nó đã bùng nổ ở Nhật Bản dưới dạng suibokuga.Suibokuga– là nghệ thuật của sự trống rỗng. Sử dụng các đường nét và nét vẽ, nghệ sĩ tạo ra một bức tranh thanh lịch bằng mực mà mỗi người xem nhìn thấy theo cách riêng của họ.
Chủ đề đầu tiên là phong cảnh của ngọn núi Phú Sĩ linh thiêng, những cành cây có hoahoa anh đào, hình ảnh các loài chim.
Tranh mực đòi hỏi độ chính xác cao, vì vậy khi một cuộn giấy mỏng được tặng, chủ nhà coi đó là một vinh dự lớn và trân trọng nó như con ngươi của mắt mình (không có phong tục trưng bày nó). Người ta không biết khi nào và ai đã nghĩ ra ý tưởng chuyển thể cuộn giấy vẽ để trang trí nội thất. Tuy nhiên, vào đầu thế kỷ 15, cuộn giấy bắt đầu được treo bên trong các bàn thờ gia đình vào các ngày lễ lớn, và sau nhiều thế kỷ nữa, kakemono cuối cùng đã tìm được một ngôi nhà trong các hốc tokonoma.
Biểu tượng
Kakemono gắn chặt với nghệ thuật khắc và nghệ thuật thư pháp. Cùng với phong cảnh, thơ haiku và câu nói của các nhà hiền triết cũng được áp dụng vào lụa. Những câu nói sau có giá trị đặc biệt, vì chúng được làm theo đơn đặt hàng với mục đích ảnh hưởng đến số phận của một người hoặc thậm chí là cả một gia đình. Các bức tranh được đặt trong tầm nhìn của chủ sở hữu và được cho là đóng vai trò là phương châm sống hàng ngày của họ. Tùy thuộc vào nội dung của văn bản, một người được cho là được nuôi dưỡng, khỏe mạnh, tìm được bạn đời, kiềm chế ý chí của mình hoặc ngược lại, trở nên mềm mỏng và khoan dung hơn.
Kakemono với chữ tượng hình được coi là thiêng liêng, và nơi khách ngồi quay lưng lại với nó là nơi tôn nghiêm nhất. Cuộn giấy trong tokonoma thường được bổ sung bằng ikebana, bên cạnh đó là một lư hương được đặt. Ngoài ra, không có gì lạ khi thấy kakemono ở phía sau của một cuộc triển lãm với cây cảnh hoặc hoa ikebana.
Có cả một khoa học dành riêng cho ảnh hưởng của kakenomo lên một người. Một cuộn giấy vẽ tay có năng lượng mạnh mẽ có thể thu hút các yếu tố còn thiếu vào cuộc sống của người hỏi. Do đó, một kakenomo có hình ảnh được coi là bùa hộ mệnh của cải.cá chép koivà hai chú vịt uyên ương trên bức tranh có ý nghĩa bảo vệ hạnh phúc gia đình (hoặc giúp bạn gặp được người bạn tâm giao).
Kakemono ngày nay.
Trong thế giới hiện đại, nơi kakemono được in trên máy in màu và được bán với giá vài yên một bức, đồ thủ công mỹ nghệ thậm chí còn được đánh giá cao hơn thời cổ đại. Các nghệ sĩ chủ yếu chuyển sang tranh in trên vải của các bậc thầy nổi tiếng: Watanabe Seitei, Katsushika Hokusai, Ukiyo-e. Ví dụ, một bức kakemono có bản sao của bức tranh "Victorious Wind. Clear Day" có thể được tìm thấy ở hầu hết mọi ngôi nhà Nhật Bản thứ ba. Tác phẩm này là một phần của loạt tranh in "Thirty-six Views of Fuji" của Hokusai. Các bức tranh nổi tiếng khác được thể hiện trong kakemono: "Mountain Pass in Koshu", "Noboto Bay", "Lower Reaches of the Meguro River", cũng như các bức tranh in của Seitei từ album "Birds and Flowers of Seitei".
Trong quá trình thực hiện các bản vẽ, người ta sử dụng mực, sơn gốc nước, giấy gạo/lụa và một lớp vải bố dày.
