Kakemono, bir odanın duvarına özel bir taban üzerine yerleştirilen bir kağıt veya ipek parşömendir. Tabanın kenarları boyunca parşömeni yuvarlamak için silindirler bulunur. Kakemono'ya bir resim veya hiyeroglif uygulanabilir.
Kakemono Resimleri
Hiçbir şey duymamış olsanız bilekakemono, muhtemelen görmüşsünüzdür. Şahsen değilse bile filmlerde ve seyahat programlarında. Hiyeroglifli dikey kaydırmalar veya basit planlar genellikle geleneksel Japon iç mekanlarına eşlik eder. Ve mimari stilshoin-zukuriKakemono olmadan var olamaz.
Kağıt veya ipek tuvaller kenarlarından iki bambu silindire sabitlenir. Bazen silindirler sıradan tahta çubuklarla değiştirilir. Kanonik kakemono, suibokuga tekniği (mürekkep ve suyla boyama) kullanılarak mürekkeple boyanmış ve cilalı bambu silindirler arasında gerilmiş pirinç kağıdından yapılır. Dekorasyon özel nişlere - tokonoma - yerleştirilir veya doğrudan duvara asılır.
Hikaye
Japonya'nın kültürel mirasının birçok bileşeni gibi, kakemono sanatının da kökleri Antik Çin'e dayanır. Kakemono'nun temelini oluşturan grafik türü, Tang Hanedanlığı döneminde 618 civarında ortaya çıkmıştır. Monokrom resim tekniğine sumi-e adı verilmiştir. 14. yüzyılda, Zen Budizmi dalgasıyla, suibokuga biçiminde Japonya'ya yayılmıştır.Suibokuga– boşluğun sanatıdır. Sanatçı, çizgiler ve fırça darbeleri kullanarak, her izleyicinin kendi tarzında gördüğü zarif bir mürekkep resmi yaratır.
İlk konular kutsal Fuji Dağı'nın manzaralarıydı, çiçekli dallarsakura, kuş resimleri.
Mürekkep boyama, hassas bir hassasiyet gerektirir, bu nedenle ince bir parşömen hediye olarak getirildiğinde, sahibi bunu büyük bir onur olarak görür ve onu gözbebeği gibi saklardı (onu sergilemek alışılmış bir şey değildi). Boyalı parşömenleri iç dekorasyona uyarlama fikrinin ne zaman ve kimin aklına geldiği bilinmemektedir. Ancak, 15. yüzyılın başlarında, büyük bayramlarda ev sunaklarına parşömenler asılmaya başlandı ve birkaç yüzyıl sonra, kakemono sonunda tokonoma nişlerinde bir yuva buldu.
Sembolizm
Kakemono, gravür ve hat sanatıyla yakından iç içedir. Manzaraların yanı sıra, haiku şiirleri ve bilgelerin sözleri de ipeğe uygulanırdı. İkincisi, bir kişinin veya hatta tüm bir ailenin kaderini etkilemek amacıyla sipariş üzerine yapıldıkları için özellikle değerliydi. Resimler, sahiplerinin görünürlüğüne yerleştirilirdi ve günlük sloganı olarak hizmet etmeleri gerekiyordu. Metnin içeriğine bağlı olarak, bir kişinin beslenmesi, sağlıklı olması, bir hayat arkadaşı bulması, iradesini yumuşatması veya tam tersine daha yumuşak ve daha hoşgörülü olması gerekiyordu.
Hiyeroglifli kakemono kutsal kabul edilirdi ve misafirin sırtını ona doğru yasladığı yer en onurlu yerdi. Tokonoma'daki parşömen genellikle ikebana ile tamamlanırdı ve yanına bir tütsü brülörü yerleştirilirdi. Ayrıca, bir serginin arka planında kakemono görmek nadir değildir bonzai veya ikebana.
Kakenomo'nun bir kişi üzerindeki etkisine adanmış bütün bir bilim vardır. Elle boyanmış bir parşömen, soran kişinin hayatına eksik unsurları çekebilecek güçlü bir enerjiye sahiptir. Bu nedenle, üzerinde resim olan bir kakenomo bir zenginlik tılsımı olarak kabul edilir.koi sazanıve tuvaldeki iki mandalina ördeği aile mutluluğunu korumayı (veya ruh eşinizle tanışmanızı) amaçlıyor.
Bugün Kakemono.
Kakemono'nun renkli bir yazıcıda basıldığı ve parça başına birkaç yen karşılığında satıldığı modern dünyada, el sanatları eski zamanlardan bile daha değerlidir. Sanatçılar çoğunlukla ünlü ustaların tuval baskılarını aktarırlar: Watanabe Seitei, Katsushika Hokusai, Ukiyo-e. Örneğin, "Muhteşem Rüzgar. Berrak Gün" baskısının bir kopyası olan bir kakemono neredeyse her üç Japon evinden birinde bulunabilir. Eser, Hokusai'nin "Otuz Altı Fuji Manzarası" baskı serisinin bir parçasıdır. Kakemono'da somutlaşan diğer ünlü baskılar: "Koshu'daki Dağ Geçidi", "Noboto Koyu", "Meguro Nehri'nin Alt Sınırları" ve Seitei'nin "Seitei'nin Kuşları ve Çiçekleri" albümünden baskıları.
Çizimlerin yapımında mürekkep, su bazlı boyalar, pirinç kağıdı/ipeği ve kalın bir çuval bezi tabanı kullanılır.
