Kakemono este un sul de hârtie sau mătase care este așezat pe peretele unei camere pe o bază specială. De-a lungul marginilor bazei sunt role pentru rularea sulului. Kakemono poate avea aplicate o imagine sau hieroglife.
Picturi Kakemono
Chiar dacă n-ai auzit nimic desprekakemono, probabil l-ați văzut. Dacă nu în persoană, atunci în filme și emisiuni de călătorie. Suluri verticale cu hieroglife sau intrigi simple însoțesc adesea interioarele tradiționale japoneze. Și stilul arhitecturalshoin-zukuriFără kakemono pur și simplu nu poate exista.
Pânzele de hârtie sau mătase sunt fixate la margini pe două role de bambus. Uneori, rolele sunt înlocuite cu bețe obișnuite de lemn. Kakemono-ul canonic este realizat din hârtie de orez, pictat cu cerneală folosind tehnica suibokuga (pictura cu cerneală și apă) și întins între role de bambus lustruit. Decorațiunea este plasată în nișe speciale - tokonoma, sau atârnată direct pe perete.
Poveste
Ca multe componente ale patrimoniului cultural al Japoniei, arta kakemono își are rădăcinile în China Antică. Tipul de grafică care a stat la baza kakemono-ului a apărut în jurul anului 618, în timpul dinastiei Tang. Tehnica de pictură monocromă se numea sumi-e. În secolul al XIV-lea, pe valul budismului Zen, aceasta a izbucnit în Japonia sub forma suibokuga.Suibokuga– este arta vidului. Folosind linii și tușe, artistul creează o pictură elegantă cu cerneală pe care fiecare privitor o percepe în felul său.
Primele subiecte au fost peisaje ale Muntelui sacru Fuji, ramuri înfloritesakura, imagini cu păsări.
Pictura cu cerneală necesită o precizie extremă, așa că atunci când un sul subțire era adus cadou, proprietarul îl considera o mare onoare și îl prețuia ca lumina ochilor (nu era obișnuit să fie expus). Nu se știe când și cine a venit cu ideea de a adapta sulurile pictate pentru decorarea interioară. Cu toate acestea, până la începutul secolului al XV-lea, sulurile au început să fie atârnate în interiorul altarelor de acasă în timpul sărbătorilor importante, iar după încă câteva secole, kakemono și-a găsit în sfârșit un loc în nișele tokonoma.
Simbolism
Kakemono este strâns legat de gravură și de arta caligrafiei. Alături de peisaje, pe mătase erau aplicate și poezii haiku și ziceri ale înțelepților. Acestea din urmă aveau o valoare deosebită, deoarece erau realizate la comandă cu scopul de a influența soarta unei persoane sau chiar a unei familii întregi. Picturile erau plasate în vizibilitatea proprietarului lor și trebuiau să-i servească drept motto zilnic. În funcție de conținutul textului, o persoană trebuia să fie hrănită, sănătoasă, să-și găsească un partener de viață, să-și tempereze voința sau, dimpotrivă, să devină mai blândă și mai tolerantă.
Kakemono-ul cu hieroglife era considerat sacru, iar locul în care oaspetele stătea cu spatele la el era cel mai onorabil. Sulul din tokonoma era adesea completat de ikebana, lângă care era așezat un arzător de cădelniță. De asemenea, nu este neobișnuit să vezi kakemono în fundalul unei expoziții cu bonsai sau ikebana.
Există o întreagă știință dedicată influenței kakenomo asupra unei persoane. Un sul pictat manual are o energie puternică ce poate atrage elementele lipsă în viața persoanei care solicită. Astfel, un kakenomo cu o imagine este considerat un talisman al bogăției.crap koi, iar cele două rățuște mandarine de pe pânză sunt menite să protejeze fericirea familiei (sau să te ajute să-ți întâlnești sufletul pereche).
Kakemono astăzi.
În lumea modernă, unde kakemono-urile sunt imprimate la o imprimantă color și vândute cu câțiva yeni bucata, obiectele de artizanat sunt apreciate chiar mai mult decât în timpurile străvechi. Artiștii se orientează în principal către picturi pe pânză ale unor maeștri celebri: Watanabe Seitei, Katsushika Hokusai, Ukiyo-e. De exemplu, un kakemono cu o copie a picturii „Vânt victorios. Zi senină” poate fi găsit în aproape fiecare a treia casă japoneză. Lucrarea face parte din seria de picturi ale lui Hokusai „Treizeci și șase de vederi ale orașului Fuji”. Alte picturi celebre întruchipate în kakemono: „Trecătoarea de munte din Koshu”, „Golful Noboto”, „Cursurile inferioare ale râului Meguro”, precum și picturile lui Seitei din albumul „Păsări și flori din Seitei”.
În procesul de realizare a desenelor se folosesc cerneală, vopsele pe bază de apă, hârtie de orez/mătase și o bază groasă de pânză de sac.
