카케모노는 방 벽에 특수 받침대 위에 놓는 종이 또는 비단 두루마리입니다. 받침대 가장자리에는 두루마리를 굴릴 수 있는 롤러가 있습니다. 카케모노에는 그림이나 상형문자를 새길 수 있습니다.
카케모노 그림
아무것도 듣지 못하더라도카케모노아마 보셨을 겁니다. 직접 본 건 아니더라도 영화나 여행 프로그램에서 본 적이 있을 겁니다. 상형문자나 간단한 줄거리가 있는 세로 스크롤은 전통적인 일본식 인테리어와 함께 흔히 볼 수 있습니다. 그리고 건축 양식은쇼인즈쿠리카케모노가 없다면 그것은 존재할 수 없습니다.
종이 또는 비단 캔버스를 두 개의 대나무 롤러에 가장자리를 고정합니다. 롤러 대신 일반 나무 막대를 사용하기도 합니다. 전통 가케모노는 쌀 종이에 수묵화 기법(먹과 물로 그림을 그리는 기법)을 사용하여 먹으로 그림을 그린 후, 윤이 나는 대나무 롤러 사이에 펼칩니다. 장식은 특별한 벽감인 도코노마에 놓거나 벽에 직접 걸어둡니다.
이야기
일본 문화 유산의 많은 구성 요소와 마찬가지로, 카케모노(加紋) 예술은 고대 중국에서 유래했습니다. 카케모노의 기반이 된 그림은 618년경 당나라 시대에 시작되었습니다. 이 단색 그림 기법은 수묵화(隨墨絵)라고 불렸습니다. 14세기 선불교의 영향으로 수묵화(水墨絵) 형태로 일본에 전해졌습니다.스이보쿠가– 공허함의 예술입니다. 작가는 선과 획을 사용하여 잉크로 우아한 그림을 그려내는데, 보는 사람마다 그 그림을 자신만의 방식으로 감상할 수 있습니다.
첫 번째 주제는 신성한 후지산의 풍경과 꽃이 만발한 가지였습니다.사쿠라, 새의 이미지.
수묵화는 한 치의 오차도 없이 정밀하게 그려야 하기 때문에, 얇은 두루마리를 선물로 가져왔을 때 주인은 그것을 큰 영광으로 여기고 눈동자처럼 소중히 여겼습니다(당시에는 두루마리를 전시하는 것이 관례가 아니었습니다). 채색된 두루마리를 실내 장식으로 변형하는 아이디어를 언제, 누가 내놓았는지는 알려져 있지 않습니다. 그러나 15세기 초, 두루마리는 주요 명절에 집안 제단 안에 걸리기 시작했고, 몇 세기가 더 흐른 후, 카케모노는 마침내 도코노마(床の間) 벽감에 자리를 잡았습니다.
상징주의
카케모노는 판화와 서예와 밀접하게 연관되어 있습니다. 풍경화와 함께 하이쿠 시와 현자의 격언도 비단에 새겨졌습니다. 특히 후자는 개인 또는 가족 전체의 운명에 영향을 미치기 위해 주문 제작되었기 때문에 가치가 높았습니다. 그림은 주인이 볼 수 있는 곳에 놓였고, 주인의 일상 모토가 되기도 했습니다. 글의 내용에 따라, 사람은 영양을 섭취하고 건강해지며, 인생의 반려자를 찾고, 자신의 의지를 다스리거나, 반대로 더 온화하고 관대해지기를 바랐습니다.
상형문자가 새겨진 가케모노는 신성하게 여겨졌으며, 손님이 등을 돌리고 앉는 자리가 가장 명예로운 자리였습니다. 도코노마의 두루마리는 종종 이케바나와 함께 놓였고, 그 옆에는 향로가 놓였습니다. 또한 전시장 배경에 가케모노가 놓이는 것도 드문 일이 아닙니다. 분재 또는 이케바나.
카케노모가 사람에게 미치는 영향에 대한 과학이 존재합니다. 손으로 그린 두루마리에는 청하는 사람의 삶에 부족한 요소들을 끌어당길 수 있는 강력한 에너지가 있습니다. 따라서 그림이 그려진 카케노모는 부적과 같은 의미를 지닙니다.코이 잉어그리고 캔버스 위의 두 마리의 원앙은 가족의 행복을 보호하거나(또는 소울메이트를 만나도록 도와줌)을 의미합니다.
오늘은 카케모노.
컬러 프린터로 카케모노를 인쇄하여 개당 몇 엔에 판매하는 현대 사회에서 수공예품은 고대보다 훨씬 더 높은 가치를 지닙니다. 예술가들은 주로 와타나베 세이테이, 가쓰시카 호쿠사이, 우키요에와 같은 유명 거장들의 캔버스 판화를 사용합니다. 예를 들어, "승풍. 맑은 날" 판화가 담긴 카케모노는 일본 가정 3채 중 거의 1채에서 찾아볼 수 있습니다. 이 작품은 호쿠사이의 판화 "후지 36경" 연작의 일부입니다. 카케모노로 구현된 다른 유명 판화로는 "고슈 고개", "노보토 만", "메구로 강 하류", 그리고 세이테이의 앨범 "세이테이의 꽃과 새"에 수록된 판화가 있습니다.
그림을 그리는 과정에서는 잉크, 물감, 쌀 종이/실크, 두꺼운 삼베 바닥이 사용됩니다.
