Το Kakemono είναι ένας χάρτινος ή μεταξωτός κύλινδρος που τοποθετείται στον τοίχο ενός δωματίου σε μια ειδική βάση. Κατά μήκος των άκρων της βάσης υπάρχουν κύλινδροι για την κύλιση του κυλίνδρου. Το Kakemono μπορεί να έχει μια εικόνα ή ιερογλυφικά εφαρμοσμένα σε αυτό.
Πίνακες ζωγραφικής Kakemono
Ακόμα κι αν δεν έχετε ακούσει τίποτα γιακακεμόνο, πιθανότατα το έχετε δει. Αν όχι αυτοπροσώπως, τότε σε ταινίες και ταξιδιωτικές εκπομπές. Κάθετοι κύλινδροι με ιερογλυφικά ή απλά σχέδια συνοδεύουν συχνά τους παραδοσιακούς ιαπωνικούς εσωτερικούς χώρους. Και το αρχιτεκτονικό στυλσόιν-ζουκούριΧωρίς το kakemono απλά δεν μπορεί να υπάρξει.
Χάρτινοι ή μεταξωτοί καμβάδες στερεώνονται στις άκρες σε δύο κυλίνδρους από μπαμπού. Μερικές φορές οι κύλινδροι αντικαθίστανται με συνηθισμένα ξύλινα ραβδιά. Το κανονικό kakemono είναι φτιαγμένο από ρυζόχαρτο, βαμμένο με μελάνι χρησιμοποιώντας την τεχνική suibokuga (βάψιμο με μελάνι και νερό) και τεντωμένο ανάμεσα σε γυαλισμένους κυλίνδρους από μπαμπού. Η διακόσμηση τοποθετείται σε ειδικές κόγχες - tokonoma, ή κρεμιέται απευθείας στον τοίχο.
Ιστορία
Όπως πολλά στοιχεία της πολιτιστικής κληρονομιάς της Ιαπωνίας, η τέχνη του kakemono έχει τις ρίζες της στην Αρχαία Κίνα. Το είδος των γραφικών που αποτέλεσαν τη βάση του kakemono προέκυψε γύρω στο 618 κατά τη διάρκεια της δυναστείας Τανγκ. Η τεχνική της μονόχρωμης ζωγραφικής ονομαζόταν sumi-e. Τον 14ο αιώνα, στο κύμα του Ζεν Βουδισμού, εισέβαλε στην Ιαπωνία με τη μορφή suibokuga.Σουιμποκούγκα– είναι η τέχνη του κενού. Χρησιμοποιώντας γραμμές και πινελιές, ο καλλιτέχνης δημιουργεί έναν κομψό πίνακα με μελάνι που κάθε θεατής βλέπει με τον δικό του τρόπο.
Τα πρώτα θέματα ήταν τοπία του ιερού όρους Φούτζι, ανθισμένα κλαδιάσακούρα, εικόνες πουλιών.
Η ζωγραφική με μελάνι απαιτεί εξαιρετική ακρίβεια, έτσι όταν ένας λεπτός κύλινδρος φέρθηκε ως δώρο, ο ιδιοκτήτης το θεωρούσε μεγάλη τιμή και τον αγαπούσε σαν κόρη οφθαλμού (δεν ήταν συνηθισμένο να τον εκθέτουν). Δεν είναι γνωστό πότε και ποιος σκέφτηκε την ιδέα της προσαρμογής ζωγραφισμένων κυλίνδρων για εσωτερική διακόσμηση. Ωστόσο, στις αρχές του 15ου αιώνα, οι κύλινδροι άρχισαν να κρεμιούνται μέσα σε οικιακούς βωμούς κατά τις μεγάλες γιορτές, και μετά από αρκετούς ακόμη αιώνες, το kakemono βρήκε τελικά μια στέγη σε κόγχες tokonoma.
Συμβολισμός
Το Kakemono είναι άρρηκτα συνυφασμένο με τη χαρακτική και την τέχνη της καλλιγραφίας. Μαζί με τα τοπία, στο μετάξι εφαρμόζονταν και ποιήματα χαϊκού και ρητά σοφών. Τα τελευταία είχαν ιδιαίτερη αξία, καθώς κατασκευάζονταν κατά παραγγελία με στόχο να επηρεάσουν τη μοίρα ενός ατόμου ή ακόμα και μιας ολόκληρης οικογένειας. Οι πίνακες τοποθετούνταν στην ορατότητα του ιδιοκτήτη τους και υποτίθεται ότι χρησίμευαν ως το καθημερινό του μότο. Ανάλογα με το περιεχόμενο του κειμένου, ένα άτομο υποτίθεται ότι θα τρεφόταν, θα ήταν υγιές, θα έβρισκε έναν σύντροφο ζωής, θα μετρίαζε τη θέλησή του ή, αντίθετα, θα γινόταν πιο ήπιο και πιο ανεκτικό.
Το Κακεμόνο με ιερογλυφικά θεωρούνταν ιερό και το μέρος όπου καθόταν ο καλεσμένος με την πλάτη του στραμμένη ήταν το πιο τιμητικό. Ο κύλινδρος στο τοκονόμα συχνά συμπληρώνονταν από ικεμπάνα, δίπλα στο οποίο τοποθετούνταν ένα θυμιατήρι. Επίσης, δεν είναι ασυνήθιστο να βλέπουμε κακεμόνο στο φόντο μιας έκθεσης με μπονσάι ή ικεμπάνα.
Υπάρχει μια ολόκληρη επιστήμη αφιερωμένη στην επίδραση του kakenomo σε ένα άτομο. Ένας χειροποίητος κύλινδρος έχει μια ισχυρή ενέργεια που μπορεί να προσελκύσει στοιχεία που λείπουν στη ζωή του ατόμου που τον ρωτάει. Έτσι, ένα kakenomo με μια εικόνα θεωρείται φυλαχτό πλούτου.κυπρίνος koi, και οι δύο πάπιες μανταρινιού στον καμβά έχουν σκοπό να προστατεύσουν την οικογενειακή ευτυχία (ή να σας βοηθήσουν να συναντήσετε την αδελφή ψυχή σας).
Κακεμόνο σήμερα.
Στον σύγχρονο κόσμο, όπου τα kakemono τυπώνονται σε έγχρωμο εκτυπωτή και πωλούνται για λίγα γιεν το καθένα, τα χειροτεχνήματα εκτιμώνται ακόμη περισσότερο από ό,τι στην αρχαιότητα. Οι καλλιτέχνες μεταβαίνουν κυρίως σε καμβάδες διάσημων δασκάλων: Watanabe Seitei, Katsushika Hokusai, Ukiyo-e. Για παράδειγμα, ένα kakemono με ένα αντίγραφο της εκτύπωσης "Victorious Wind. Clear Day" μπορεί να βρεθεί σχεδόν σε κάθε τρίτο ιαπωνικό σπίτι. Το έργο αποτελεί μέρος της σειράς εκτυπώσεων του Hokusai "Thirty-six Views of Fuji". Άλλες διάσημες εκτυπώσεις που ενσωματώνονται στο kakemono: "Mountain Pass in Koshu", "Noboto Bay", "Lower Reaches of the Meguro River", καθώς και οι εκτυπώσεις του Seitei από το άλμπουμ "Birds and Flowers of Seitei".
Κατά τη διαδικασία δημιουργίας των σχεδίων, χρησιμοποιούνται μελάνι, χρώματα με βάση το νερό, ρυζόχαρτο/μετάξι και μια παχιά βάση από λινάτσα.
